浪漫主义时期,钢琴已经从众多乐器中脱颖而出,钢琴音乐的作品无论是技术手段、作品的难度还是作品的艺术性,发展的速度都是突飞猛进。同时,涌现出一大批钢琴演奏家和作曲家。而李斯特则是兼具这两种才能的杰出的代表人物,他还首创了钢琴独奏音乐会,并且最先开始背谱演奏,他非凡的钢琴技艺为他赢得了“钢琴之王”的美誉。李斯特是匈牙利历史上世界级的音乐家之一,他把匈牙利的民族音乐推上了世界的舞台。李斯特的一生集演奏、创作、教学和评论于一身,在各个方面都有着突出的成就。他的19首《匈牙利狂想曲》在他浩瀚如云的钢琴作品中占有着举足轻重的地位,流传颇为广泛,受到人们的喜爱。十九世纪时期,欧洲的民族解放运动此起彼伏,因此,这一时期的民族民间音乐有着不同的意义。音乐作品不仅仅是反映本民族的音乐文化,更成为团结人们共同争取自由和解放、同反动势力斗争到底的精神支柱。李斯特的《匈牙利狂想曲》应时代的需求而产生,具有鲜明的民族性。它是李斯特坚持不懈的进行民族音乐创作的成果,作品不仅体现出李斯特创作的独特性和技术性,更凝聚着李斯特对祖国深厚的情感。本文分为四章来论述,第一章介绍浪漫主义时期欧洲的历史背景,李斯特的生平以及《匈牙利狂想曲》的创作来源和李斯特创作这部不朽之作的动机；第二章分析《匈牙利狂想曲》第十一首的曲式结构；第三章是对三位不同国籍、不同风格的钢琴家所演奏的版本进行比较研究,体会钢琴家们对乐曲诠释,比较他们演奏的相同与不同之处。通过对音像资料的比较研究,能使我们更直接的感受乐曲。聆听不同钢琴家的演奏,感受钢琴家们对乐曲的诠释,对于我们更全面、深入的理解和演奏这首乐曲是非常有帮助的。通过本论文的分析和研究,力图对十九世纪浪漫主义音乐、李斯特和他的《匈牙利狂想曲》有一定的认识,对《匈牙利狂想曲》第十一首的理解、演奏和教学有一定的指导作用。