继肖邦之后，波兰又诞生了一位令世人瞩目的音乐家，他的名字叫卡罗尔·希曼诺夫斯基(1882——1937)。希曼诺夫斯基的出现打破了长期以来波兰音乐界落后、封闭的局面，为波兰音乐的发展注入了新鲜的血液。他对波兰音乐所做出的贡献丝毫不逊于肖邦，但是由于处在特定的历史环境下，希曼诺夫斯基的作品并没有引起足够的重视，更没有得到广泛的传播。本文将要研究的作品是希曼诺夫斯基34岁时创作的钢琴《十二首练习曲》 ，代表了其成熟的音乐风格。钢琴“练习曲”本来是以技术训练为目的的体裁，从肖邦时代发展成了“音乐会练习曲”，即将辉煌的演奏技术与高品位的艺术性结合为一体，更具美学价值。希曼诺夫斯基继承了先辈遗留下来的传统，他的练习曲集短小精湛的形式、复杂高超的演奏技术、全新的音乐语汇、丰富的情感表现于一身，具有很高的练习与欣赏价值。 本论文主体分为两大部分：一、希曼诺夫斯基的音乐创作道路 二、希曼诺夫斯基钢琴十二首练习曲研究。第一部分包括两个方面，一方面叙述了希曼诺夫斯基的三个音乐创作阶段：早期创作生涯、创作生涯的第一次转折、创作生涯的第二次转折。三个时期分别代表了希曼诺夫斯基音乐创作中的三种音乐风格倾向——后浪漫主义、印象主义、民族主义。另一方面论述了影响其音乐创作的诸多因素，包括历史环境因素、文学诗歌因素、性格因素以及某些对其创作(尤其是练习曲)产生影响的音乐家——肖邦、斯克里亚宾、德彪西、斯特拉文斯基等。第二部分对希曼诺夫斯基的钢琴《十二首练习曲》进行了详细全面地分析。其中对《十二首练习曲》的创作背景、总体特征作了简要地介绍，并从曲式、织体、调式、调性、和声、旋律、节奏、演奏和美学分析九个方面对本套练习曲进行了较为细致地分析，力求全面把握希氏的创作特征与音乐风格。另外，为了充分展现这部作品深层次的音乐内涵、揭示它的美学价值，本文针对每一首练习曲的音乐内容、美学特征作了较深入细致的描述，力图透过这部作品能够窥探到希曼诺夫斯基的心灵世界，感受在他的灵魂深处隐藏的丰富情感：痛苦、愉悦、多情、愤怒、热情……