中国画的历史源远流长,历代画家灿若星辰,极大地丰富了中华名族的传统文化。源于中国画的青花瓷艺术,因为她的艺术性和实用性而成中国文化的符号,国粹精品瓷器(china)就是中国,随着海上丝绸之路而传遍全球。虽然从唐代就有了青花瓷艺术,然历经岁月的洗礼,传统技法仍很难突破。陆履峻继承前人,而突破前人,独创全新青花瓷艺术风格,以“文气”一扫“匠气”,融国画、油画、水彩、版画等中外艺术手法于一体,表现题材广泛,诗意盎然,独具艺术震撼力,获得前无古人的巨大成功。纵观陆履峻的青花作品,不难发现在北国雪原、黄山松云、黄龙飞瀑、三峡激流、芙蓉国里无不浸淫着诗性的表达和独具的匠心。本文就陆履峻青花艺术的诗性进行论述：一、中国画的诗性：通过对中国画诗性的溯源,简要的梳理了中国画的诗性构造,对于本文论述陆履峻青花艺术的诗性有铺垫作用；二、陆履峻的艺术人生：介绍陆履峻艺术的师承渊源及艺术经历,从陆履峻思想本源出发研究他的诗、书、画的诗性表达：三、陆履峻青花的独特诗性风格：从青花创作题材入手研究其诗性的表现,再探讨青花的阴、阳表现手法,最后总结他的青花诗性特征。总结、陆履峻的艺术成就及启示。在历史的史诗里,或因烧制工艺的局限性或因绘画技法的不够完善性亦或是瓷器易碎的天然属性,瓷器存世的精品屈指可数。而瓷器的烧制和绘画又牵涉到传艺的风俗,有很多更是秘方,鲜为人知,所以关于瓷器的著作少之又少,这种著作文化的缺失现象乃陶瓷绘画艺术史的一大憾事。本文以陆履峻青花瓷艺术的诗性研究作为论文课题,探讨中国青花艺术更加深入的表现方式。从而丰富青花瓷艺术创作的理论,为中国青花瓷艺术的发展提供一些理论参考与创作依据。以激发大家对青花瓷艺术更多的思考与关注。