图像诗在西方诗歌中有比较深的渊源，到了波德莱尔，图像诗更是在他这里发展到了一个新的高度。本文探究波德莱尔《恶之花》中的图像艺术，文章分为三部分：导言，正文和结语，其中正文又分为三章，每一章又分了几个小节，分别来做具体论述。导言部分从文学发展历史的角度对图像诗做了相关分析，指明诗歌中的图像艺术手法在波德莱尔《恶之花》中发展到了一个新的高度。第一章主要阐述作者在《恶之花》中运用的各种图像艺术手法，并对《恶之花》六部分的内容做整体的分析和宏观的把握。《恶之花》分为六个部分，六个部分分别向读者展示了不同的风景和图像。第二章重点分析《恶之花》诗集中互相冲突和矛盾的两种图像：一边是“病态”和“丑恶”的图像，这里充满了腐朽、污秽、和黑暗；另一边的画面却是一片和美、豪华、和宁静之色；并对这两种图像的艺术手法和意义以及他们同时存在的原因做具体分析。第三章重点分析波德莱尔《恶之花》中的“现代人”艺术图像，分析“现代人”概念的来由，并且详细分析了波德莱尔笔下的“现代人”究竟是以什么图像出现在诗集中的，最后对“现代人”图像和作者本人的关系做出了具体分析。结语部分对《恶之花》中出现的各种光怪陆离的艺术图像作总结，指明这些艺术图像的价值和意义所在，同时阐明这些艺术图像在一定程度上造成了《恶之花》被不断“误读”，作者本人也被不断地误解。