自二十世纪六、七十年代以来,后现代主义逐渐成为思想界热门的话题,该思潮覆盖了多种西方文化,深刻影响了人们对政治局势、经济形态、人文艺术、价值取向等领域的思想意识。然而,各个理论家对后现代各抒己见,其中不乏出现迥然对立的思想,这使得后现代成为极为复杂的思潮,众说纷纭下的后现代呈现出令人迷惘的状态,由此可以管窥后现代的复杂性与矛盾性。但是,以往对后现代理论的运用总是只选取一隅,并大多局限在以晚期资本主义或消费社会为主导的文化之内,忽视了以后结构主义或解构这一派的后现代理论分析。以晚期资本主义视域下看,文化工业使得文学艺术大批量生产;后现代消费文化引导人们消费与享乐;媒介技术的发展让视觉文化成为主导,同时也带来了快感文化。从后结构主义视域下看,互文性表现出零散化的趋势。后工业化转型期引发的反文化运动给后现代带来左翼情绪与反叛精神,让精英文化退居一隅的同时,也让他者文化得到充分的关注。而这些后现代产物将深刻影响到动画艺术的审美特征。这两种截然不同的视角在动画艺术的审美上都有充分地体现,所以本论文是将上述的后现代视角都纳入其中,并对动画艺术的四要素,即现实、创作者、文本和接受者作为对象进行审美分析。结果表明:消费社会视角下的动画艺术以文化工业角度来说呈现出类型化的特征,如东浩纪所说的萌要素数据库,以媒介技术进步角度来说呈现出无深度的、快感化的特征,在动画中体现为视觉上的奇观化;后结构主义视角下的动画艺术呈现碎片化、零散化、颠覆性等审美特征,如文本中超文本性的彩蛋、超文性的戏仿、观众的考据行为与接受美学,其中超文本性的彩蛋、致敬和梗依旧属于奇观化的设置,而超文性的戏仿则体现出了颠覆性;将两种视角同时纳入分析时,以解构视角来说,呈现出对异项美的偏爱,如对底层人的大力描绘展现了对他者的关注,而性别模糊的角色表现出对他者的消解,但同时快感逻辑依旧存在,消费社会的审美泛化导致动画艺术呈现出标出性、媚俗、猎奇化等特征,从整体来说,文化工业的影响继续留存,所以动画艺术同时有着一元化与多元化的审美特征。