意境是中国山水画不可或缺的审美要素,是中国画笔墨语言和技法的最终精神指向。笔墨技法与意境相得益彰的展开与生成是历代山水画家毕生所要面对和解决的艺术课题。本文以“渲染”这一中国画的传统技法为切入点来探讨梅清山水画意境与笔墨技法之间的互生关系。出发点有二:第一,渲染是梅清山水画“清”、“空”、“远”意境得以呈现的重要的笔墨技巧和手段,但在其相关的笔墨研究中却极少作为专题来作深入的探讨;第二,渲染以一般的绘画功用论,是中国画最重要的技法之一,也是常用的技法之一,然而在中国画技法中,它常常是不被重视的。在古今诸多的画论著作中,有大量对“勾”、“皴”、“点”等技法的细致探讨和描述,有关“染”的技法论述则往往处于“一带而过”的被忽略的地位。本文从“仿古”、“师造化”、“我法”三个方面来探讨梅清的山水画笔墨风格的形成与渲染技法之间的关系。梅清的山水画笔墨语言的展开和意境的生成体现了画家对中国画传统技法的整体把握和深刻理解。在“笔墨”与“意境”的互生关系中,注重挖掘渲染这一技法的丰富内涵,在强调赋予画面形式功能及视觉启示性的同时,释放笔墨技法的表现力,进而激发出山水造境时更多的艺术可能性。这是梅清的艺术作品和艺术实践带给我们的莫大启示。本文无法对“渲染”这一庞大的技法命题作全面、详尽而又系统的梳理和论述,则只是单纯从绘画技法语汇的立场和角度出发,以个案研究的方式对“染”这一技法在中国画语境中的表现力和审美价值,以及渲染与个体画家风格形成之间的关系进行探讨,思考渲染对中国画表现力的拓展所具有的可能性。通过对梅清作品中渲染技法的分析和研究,来展开笔者对“渲染”的思考,同时期待相关的研究对“渲染”的语汇系统进行理性和科学梳理。进而,可以更多的从绘画语言的角度来思考渲染在中国画技法体系中的本位价值