梅花是中国原生态的、最富有中华文化特色与情感内涵的植物之一,是具有中华民族特质的典型载体,画梅艺术作为中国传统绘画题材,在宋元时期出现了繁兴发展的态势,影响波及明、清两代及域外(日本)。本文采用上、下编的格局对宋元画梅艺术的文献和图像资料进行系统梳理、挖掘和研究。上编以“历史探渊及传承新变”为主题,着重以宋、元两代为中心,从画家、作品、艺术特点以及画史成就等方面对院体和文人画派两条流脉进行分析阐述,印证画梅艺术在宋代的繁兴和元代的光大发展这一史实。此外,又以专门章节探究了宋元画梅艺术的精神内涵与文化价值,以及对明清及域外(日本)的影响,从而反衬出研究宋元画梅艺术的重要价值和深远意义。下编主题为“图像与风格的演变及特征”,从自然生态中的梅花引入到画梅艺术写生,继而阐述了宋元画梅图的笔墨技法、图式、意境等风格特征,与上编的史料内容起到交互印证的关系。本文旨在充实中国花鸟画、文人画,以及梅文化领域已有的学术成果,希借此对当下花鸟画创作及发展有所启示。