美国音乐诞生于18世纪下半叶,虽然起步较晚,但发展迅速。19世纪末20世纪初是美国音乐发展的成熟期,这时涌现出了大批音乐家,比如像乔治·格什温、罗伊·哈里斯、亨利·考埃尔等。他们的出现对于美国音乐的发展具有重要意义。本课题介绍了美国作曲家亨利·考埃尔,他对美国新音乐的开拓有着重要意义,约翰·凯奇曾称他为“美国新音乐之门的开启者”。考埃尔的音乐思想和作曲技法对后来的作曲家们乃至整个西方音乐的发展都产生了深远的影响。作为欧洲传统音乐的“叛逆者”,考埃尔一生致力于创作背离欧洲传统音乐的作品,同时他还不断探索、寻求新的创作技法。本文从演奏的角度,对考埃尔钢琴作品中各种不同的演奏方式方法进行研究,一共用了四个章节来介绍:第一章节,论述了“音簇”的构建及其演奏技巧,该章节首先对“音簇”基本形态的构建及其转位进行了介绍,着重介绍了“音簇”的演奏方法和技巧,并且根据不同形态的“音簇”,阐述了与之相对应的演奏技巧。第二章节,介绍了考埃尔的另一种非传统的演奏方法——“扫弦”以及“拨弦”。首先简单介绍了“扫弦”与“拨弦”的特殊记谱法。以考埃尔两首作品为例,阐述了作品中涉及的几种不同的“扫弦”演奏技巧。第三章节,介绍了考埃尔的其他记谱法及其演奏技巧。最后第四章节则是通过叙述考埃尔新音乐对后世产生的影响以及考埃尔音乐所折射的人文精神,来表达笔者写此课题的意义。本论文的研究结论是:考埃尔在他的钢琴作品中加入了大量的创新元素,并且在他的多部作品中使用了“音簇”这一音乐织体。本文通过对不同形态的“音簇”进行分析,指出演奏者在演奏“音簇”时,要严格遵守乐谱中要求的最低音和最高音,保证中间相邻的音没有任何遗漏。根据大小的不同的音簇,演奏者需要灵活使用前臂、部分前臂、拳头及手掌来完成。还有由于演奏者的个体差异,也会导致演奏方法有所不同。除“音簇”以外,考埃尔在其作品中还使用了“扫弦”和“拨弦”的演奏技法,其中“扫弦”包含了用指甲扫弦、指肚扫弦、不同方向的扫弦及不同位置的扫弦技巧。除了这两种特殊的钢琴演奏技巧之外,考埃尔还发明了其他的记谱法,例如采用不同的符号来记录不同音符的时值,或者在音符上方加上其他符号等等,针对这些特殊的记谱法,又有与之相对应的演奏技巧。考埃尔是一位敢于创新,挑战传统的音乐家,他一生致力于探索、寻求新的音色。他的创新技法被其他很多音乐家采用,并得到很大的反响。虽然考埃尔的创新技法依旧存在漏洞,但他永无止境的创新精神影响着美国音乐乃至世界音乐的发展。