瘟疫是视觉艺术较难表达的题材之一,法国画家安托万·让·格罗的油画作品《拿破仑看望雅法的鼠疫病人》是表现瘟疫题材极为重要的一幅作品。该作品在当时的法国艺术界引起巨大震动,在社会舆论方面起到了重要的作用,同时在反映宗教、政治等方面也具有重要的意义。本文总共分为四个部分。第一部分主要回顾欧洲历史上有关瘟疫题材的作品。由于欧洲中世纪“黑死病”瘟疫的大爆发,故而产生了有关于“黑死病”题材的作品。瘟疫带来的大量人口死亡,使得有关“死神题材”的作品也开始出现,死神带来的死亡和杀戮使人不寒而栗,这类作品大多营造恐怖与黑暗的画面氛围。第二部分以格罗的油画作品《拿破仑看望雅法的鼠疫病人》为例,展开探讨画面中的图像因素,从创作的历史背景和画家个人成长入手,叙述有关画作的基本历史背景和画家本人的成长。由于拿破仑是这幅作品的主要人物形象,所以这部分着重分析了拿破仑形象的图像意义和象征性,从拿破仑的形象和拿破仑的手势来分析其中的成因和含义。并且因为拿破仑作为这幅作品的主要赞助人,所以这部分通过从艺术赞助的角度出发,分析这幅作品背后的赞助因素对画面图像的影响。第三部分通过分析作品的艺术特色从而深入了解这幅作品的艺术风格和绘画特点。《拿破仑看望雅法的鼠疫病人》被认为是“浪漫主义”的开端,笔者试图从绘画风格和表现手法出发分析画面的艺术特点;并且笔者还探讨了画面中的素描透视问题,分析了画家在此处的处理方式和造成了这种问题的原因。第四部分主要叙述了作品对后世画家的影响。格罗的这幅作品被自己的弟子借鉴学习,他的弟子在自己的作品中融入了《拿破仑看望雅法的鼠疫病人》的创作思路;同时格罗的作品对笔者本人的创作也产生了影响。通过以上四部分的介绍,本文回顾了有关瘟疫与艺术的联系,将格罗的作品《拿破仑看望雅法的鼠疫病人》中的图像进行了分析,揭示了当时社会环境和事件背景与作品中图像符号的复杂关系,探讨了作品的艺术风格和作品本身的画面问题,从而进一步揭示瘟疫与艺术之间的关系。