素描作为人类优秀的文化遗产，在美术史的发展历程中，一直扮演着十分重要的角色。素描是最原始的作画实践，它作为一种特殊的艺术形态，可以说是一切造型艺术的价值之母。素描是画家用来认识和表现自然界、表达艺术感受最直接与最有效的手段，是最能展露画家意图的有效方式，也是直接记录艺术家内心感受和个性表现的最本质的艺术形式。从当代艺术观念来看，素描不仅是线条加明暗的一种绘画形式，一种基础训练手段，而且是一种观察方式、认识方式和造型思维方式。随着摄影术的出现与经济科技的发展以及图像时代的到来，层出不穷的艺术形式令人眼花缭乱，从抽象绘画开始，切断了艺术与现实世界的关联，特别是现代主义艺术出现之后，素描作为艺术创作基本认知的功能开始变得可有可无。素描的基础作用也受到怀疑，再加上现代社会人们急功近利的思想，使的人们对素描的热爱之情远不如以前,甚至有一部分人认为素描已经没有意义。现代还要不要素描，我们应该怎样传承素描这门艺术，又应该如何发展？这是摆在现实面前的尖锐问题。本文试图从素描的概念及其发展出发，对素描艺术进行重新认识。首先本文认为，一般来讲素描可分为两个方面：一是用于基础教学的素描,也就是我们通常所说的素描的初级阶段。它侧重于素描的基本技能的训练和造型规律的培养,因此往往着力于客观对象的再现,带有一定的研究性。二是创作中的素描和独立的素描作品,这是素描独立艺术价值的体现，它更侧重于艺术的表现、创作以及艺术境界的追求。这两个方面包括了素描的三种基本分类——描述性素描、表现性素描、创作性素描，而三类素描分别对应了素描的三种重要价值——认知价值、情感价值、创造价值。其次，本文以中国教育界看待素描的态度出发，探讨中国教育界对待素描问题方面的得失，考察素描价值的实施现状，指出我们在素描的学习中，首先要从基础开始，掌握正确的观察方法和造型的基本规律，然后再不断探索素描的艺术性。作为独立的素描作品必须是在掌握了素描的基本技能、技巧和基本造型规律的前提下才能得以完成。因此,基础性素描是表现性素描、创作性素描的必要条件,而表现性、创作性素描是基础性素描的进一步升华,两者相互联系、相互渗透进而实现由模仿对象向表现对象的过渡。