具象表现绘画产生于20世纪50年代的西方,最初是由法国艺术评论家克莱尔用来概括那些认真观察真实事物的,注重表现视觉真实和精神世界的专业画家。具象表现绘画是以具象为主体以抽象表现、夸张和变形的形式来表达艺术家在视觉认知中对真实事物的看法。具象表现绘画方法首先是在中国美术学院油画系的试点班加以尝试的。经过油画系的一批老师六年的理论探索和四年的实践教学.形成了一套行之有效的教学体系，对今天的艺术教育及创作实践都具有重要的指导意义。随着现代化进程的脚步，新疆的油画家们着重于表现艺术手法的多样性和艺术语言的深入探索，也的确使新疆油画创作在一定层面呈现出多元发展趋向。在“第十、十一届全国美展”、“第三、四届全国青年美术作品展”和“传承西北一吾土吾民油画展”等全国大型美术作品展中涌现出的新疆作品，不仅入选获奖数量之多、艺术水准逐渐提升，而且非常明显地呈现出新疆本土的地域特征。新疆绘画的这种繁荣发展状态，已开始受到全国美术界的普遍关注。具象表现绘画的方法在创作实践中,其主要的作用是通过对画家思维方式的养成,以身体和眼睛通过事物表象去直接感知事物自己存在的方式的呈现。这样的方法可以培养人们独立思考的能力,具象表现绘画的观念打破了传统上人们对事物主客观分离的认识,“现象学”的观看,它不能有任何预设,不能以任何假定为前提,因为任何“预设”和“前提”都是某种意义上的“偏见”,这种观看是反经验主义的,包含着要恢复和激活人的原初生动的感受力的呼声,所以在绘画实践中要求回归纯真之眼。对于传统的学习并非简单风格的模仿,而是掌握传统的共性,即个体观看自然方式差异、差异形成的原因,从而实现新的视觉角度,产生新的绘画风格。通过本人的三年的研究探索在《市场》、《巴扎》、《塔楼系列》、《精神家园系列》、《《机械、大工厂》系列、《遗失的记忆》系列中充分的展现了具象表现绘画的特点，具象表现绘画在新疆当代油画创作中是在继承我国具象创作语言基础上的一个延续。油画创作语言是画家自身图式的呈现，是创作者真实的写照。它随观念的变化而变化，具有时代性和当代性，是一个动向发展的过程。因此作为新疆新一代的油画家要在继承传统的基础上不断地创新，注入自己的人生体验，用一颗敏感的心体会生活，用油画笔表现自己，展示生活。创新是民族进步的灵魂，更是使来自西方的油画立足于华夏大地的精神支柱，只有本土化才能使其更好地扎根于拥有着五千年文明的东方土壤。真正创新的本质是独立思考、思想解放，不拘泥于流派思潮，从艺术观念上、内容上、风格上、形式上创新，积极学习借鉴不同文化艺术风格之所长，不断丰富自己绘画语言的艺术表现形式，创造出具有鲜明的地域绘画特色，同时又有时代风格的新疆当代具象表现形式的油画作品。