本论文所研究的对象是水彩画和中国传统的水墨写意画,主要研究的问题是:从对水彩画与水墨画所使用的物质材料和技法规则的研究出发,研究二者所传达的审美观念的异同,进而研究水彩画向水墨画借鉴的可能性和必要性。本文的第一章主要探讨水彩和水墨语言的物质材料,首先,从研究传统水彩画所使用的水彩纸和现代水彩画所使用各式各样的不同基底材料入手,讨论各种不同的基底材料不同的特性以及不同的特性在水彩画绘画过程中所起到的不同效果;其次,介绍西方色彩观中的两种具有代表性的色彩观:视觉经验的色彩观和科学的色彩观;再次,介绍中国的造纸术的发展对水墨画发展的影响,特别是宣纸的产生与发展对水墨画的影响,同时讨论中国毛笔的产生与发展历程以及用笔方式的演变过程,这都对中国水墨画的发展产生了重要的影响;最后讨论中国绘画由色到墨的变革过程。本文的第二章主要分析水彩画和水墨画的技法规则,其中,传统水彩画的表现方法可分为:湿画法、干画法和干湿结合法三种。传统水彩画的表现技法有:干笔点彩、枯笔、渗化、渲染、破色、沉淀、留白、洗漆、刮刻等。现代水彩画的基本表现方法有:干着色法、湿着色法、印色、贴裱法、去色法等。现代水彩画的基本表现技法有:上蜡法、色线法、夹油法、丙烯法、漏洗法、溅色法、贴纸法等。水墨画的用笔特点、水墨画的用墨方法和水墨画的设色方式也是本章讨论的重点。本文的第三章主要研究水彩画与水墨画背后所蕴含的不同的美学精神,首先,讨论西方绘画美学精神的三个基本特征:"形式美"追求、"模仿"和理想美,以及中国古典绘画理论的五个命题:"迁想妙得"、"传神写照"、"澄怀味象"、"气韵生动"、"逸格";其次,具体讨论水彩画与水墨画所代表和体现出来的不同的审美追求,其中,对"视像之美"的追求是水彩画美学精神的要旨,中国传统的以老子和庄子为代表的道家学派的哲学观念是水墨画的精神内核;最后,讨论水彩画与水墨画不同的绘画观念和审美范畴,其中重点讨论中国传统绘画艺术的"写意"概念和西方传统绘画艺术中的"写实"概念。本文的第四章从理论和实例两个角度讨论当代中国水彩画向中国传统水墨画借鉴的问题。从水彩画的产生、发展的历程来看,从水彩画传入中国后的本土化过程来看,特别是从水彩画本身融东西之所长的优势来看,当代水彩画向中国水墨画借鉴存在着理论上的可能性。从具体的操作层面上来讲,中国当代水彩画既要借鉴水墨画的技法、笔法,又要借鉴中国古典绘画艺术的内在审美精神。其实,已经有相当一部分中国画家早已实践着水彩画的民族道路,比如,阳太阳的水彩画作品深得中国古典水墨写意神韵,吴冠中的水彩画作品堪称中西合璧的典型代表,黄铁山的水彩画作品最大的艺术特征就是营造了一种中国传统艺术的意境之美,陈坚的水彩画作品更多地表现出对东方美学意蕴的追求,写意的成分日益浓重,渐渐形成了独有中国气派的审美风格。统观水彩画发展状况,水彩画提出的问题主要不仅仅是本身技术层面上的问题,而且还是艺术观念及审美价值取向的问题。如今水彩画艺术历经数代人一个世纪的努力,重视和强调民族艺术精神的发掘,发挥东方艺术优势应提到日程。中国水彩画应运用自身民族文化的内在思维方式,以中国绘画技法——笔墨做养料,去配制水彩画的新技法,并竭力保留水彩画自身的特性,充分发挥中国画的灵动、气韵及写意精神,乃是中国水彩画今后的发展方向。