蒙特威尔第作为跨越文艺复兴与巴洛克两个音乐时期的作曲家,其“第二实践”的作曲理念及创作技法对这一时期的音乐发展做出了重要贡献,产生了深远影响。音乐中的创作手法,不仅影响到了后世巴洛克主调风格的发展,甚至19、20世纪的作曲家也在他这些牧歌作品中取经。对其创作手法的剖析不仅让我们深刻地体会到作曲家的创作思想,同时也让我们进一步了解了这一时期多声音乐的创作概况。牧歌是蒙特威尔第的主要音乐成就之一,他的九卷牧歌贯穿其整个创作生涯,也跨越文艺复兴和巴洛克两个音乐时期。本文所选取的三首牧歌作品不仅广为流传为人们所熟知,也是他创作手法的典型代表。通过探索其牧歌中蕴含的和声特征,对于我们进行蒙特威尔第的音乐创作研究以及调式和声向调性和声理论过渡时期的发展研究都具有重要意义。本文以16世纪末17世纪初的蒙特威尔第的三首牧歌作品为研究对象,从五个部分展开论述。绪论部分为研究依据及研究现状概述。第一章主要阐述作曲家生平及主要音乐成就。第二章主要是对三首牧歌多声音乐特征的分析,从调式、和弦结构及和声进行、低音形态、音乐织体、终止式五个方面对牧歌作品进行具体分析,从音乐本体和音响材料出发,系统详尽地揭示出其中的创作手法。第三章在第二章基础上提炼出其创作手法中的调性和声特征,以及这一特征所产生的意义与影响。论文结语部分对论文进行归纳总结,通过分析我们可以清楚地看到,调式和声向调性和声的初探—转型发展—成熟的衍变过程。