艺术家的艺术风格的形成在很大程度上都会受其生活经历及文化背景的影响,美籍华裔女作曲家陈怡也不例外,她是20世纪80年代中国“新潮乐派”代表人物之一,也是在国际上享有较高声誉的华人女作曲家之一。陈怡在接受采访时说“我最高兴的事情就是我自己的同胞欣赏我的创作,因为只有我的同胞最知道我的母语,因为我的创作是用我的母语在写,就是说我的血液里面流的中国人的血,所以最能够跟我自己讲同样话的自然人群来共享”,她的音乐作品总能表现出她在中国民族民间音乐素材与西方创作技法相结合方面所作的不懈努力。本文以作曲家的《第三交响曲——我的美国音乐之旅》为研究对象,将三个乐章进行较详细的分析和研究,全文共有四章。第一章主要是作曲家陈怡的生平简介、学习经历、工作经历、创作概况以及获奖情况。第二章主要讨论《第三交响曲》的结构形态:分析了《第三交响曲》三个乐章的主要结构及主题材料。第三章主要是对《第三交响曲》的主要技法分析。包括单声思维的织体形态、多声织体的技法形态;五音动机在全曲中的贯穿以及大七度音程在作品中的运用;配器方面包括常规乐器的色彩性、特殊性奏法与乐器非常规音色的运用、单一音色、统一音色的使用及音色对比、音色交替的运用;以及作品的速度特点。第四章主要讨论陈怡音乐创作的审美追求。中西方两种形式美在《第三交响曲》中的统一;陈怡的音乐中体现中西方文化的价值,并在音乐创作上倡导传统与创新相结合。