松柏作为一种中国传统绘画中常见的精神符号,在我国传统文化中影响深远,在历代绘画中也占据着重要的地位。自魏晋至明清,松柏在画面中的地位从山水画中的补景角色,到宋元时期文人画家用以托物言志的载体,再到明清成为吉祥符号。松柏题材越来越独立的出现在画家的作品中,它在画面中所处的地位也越来越显著,承担着越来越重要的表情达意作用。本文首先从历代松柏题材的作品入手,分析画面中的松柏形象。由此推理松柏在画面中的地位、作者用意、深层含义等信息。魏晋时期山水画尚未发展成熟,山水画还依附于人物画,尚未独立出来。这一时期的艺术家在创作时,注重对景物的观察,敬畏自然,将树作为一种客观事物来描绘。《游春图》是现存最早的真正意义上的山水画,此时画家开始注重刻画,画面中的树木具备生动形象的特点,已经高度符合树在自然界中的造型姿态。唐代以后山水画不再仅仅是描摹山水间的景象,其中的松柏也拥有了与形象相符的独特含义。赵伯骕《万松金阙图》与李唐《万壑松风图》使松柏成为“万木之表”。郭熙《林泉高致》中提出的“宗老意定”奠定了松在山水画中的引领地位。松柏在这一阶段已经跳脱出自然界景物的意象,拥有了更广泛更丰富的指代含义。最后,根据研究结论在临摹和写生的过程中感受松柏作为精神符号所指代的文化内涵,创作出一幅完整的松柏题材中国画作品《烟云相守》。