自摄影术诞生以来,在很长一段时间里,摄影与绘画的关系一直是一种越界与驱逐、吸引与排斥、同化与异化的似敌似友的关系。他们的关系,按说应如一对亲密无间的兄弟,互帮互学,共同发展,一起前进。但是,从历史发展的角度来看,它俩的关系,却是时好时坏。有时好得如胶似漆,形影不离;有时又闹到誓不两立,视若寇仇。在当下,有相当一部分艺术家借助摄影图像来进行绘画创作,我也是其中之一。摄影图像与绘画之间是什么样的关系,借助摄影图像进行绘画创作的利弊,如何使用这样图像进行绘画创作。这些问题对于艺术家们至关重要。时代和社会在不断的变化,然而,艺术家探求人性与真理的基本职责和身份含义不曾废除。一个当代社会的艺术家必须认识和表达具有特定时空及语境下的社会文化价值含义,同时要探索和追求人类世界中具有普世的价值形态和人文精神。作为一个具有真正意义上的当代艺术家,要有强烈的社会责任感,要以作品来反映和关注社会进程。所以我们在创作中需要具备一定的问题意识,带着问题创艺术。我们生活在哪就去面对哪里的问题,问题就是艺术的源泉,问题是对社会状态的反应。就如同爱因斯坦曾经说过:“提出一个问题往往比解决一个问题更重要。”