李修文是当代中国文坛和湖北文坛的一个新锐的年轻作家。早期作品主要以历史戏仿小说为主,逐步退至现实情感人生的描写刻画,并以凄艳浪漫的爱情小说走红。本文从人生经历、成长环境等方面描述李修文的创作道路,解析代际文化、地域文化、古典文化、先锋文化、大众流行文化对李修文文学创作的积极影响,并评议李修文“历史戏仿”、“现实生存”、“浪漫爱情”三个不同阶段小说的特色及得失。 运用解构主义理论剖析李修文历史戏仿小说,可见其解构、反叛的精神,想象、虚拟的技巧,对身体焦虑的思考和日常叙事的能力。但过于情绪化的破坏、过于粗鄙化的写作一定程度上影响了他的小说的锋芒；以巴赫金的狂欢理论,从人物刻画、人物命运、小说语言上来观照其戏仿小说,明显带有绝望孤独的激情狂欢色彩。由于某种狭隘的趣味导致写作日复一日的滑翔和自我重复,李修文走向了写作的撤退与风格的转型,文章对转型后的“现实生存”作品作了解读品析。还运用生命美学、死亡美学和悲剧理论阐释李修文的两部成名作《滴泪痣》和《捆绑上天堂》,从“纯粹爱”的角度看李修文笔下浓烈的爱情描写；从“青春叙事”的角度探讨李修文与“70后”、“80后”青春叙事的异同和超越；从“爱与死”、“极致的孤绝美”、“幽玄物哀之境”三个角度解析李修文爱情小说中体现的日本文化情结,由此概括出李修文从“情欲”到“情感”、从“狂欢”到“凄艳”的创作轨迹,并对李修文早期至成名期一系列不同风格小说的共同价值内蕴——极端化叙事及其在70年代作家群乃至湖北文坛的特殊意义作出评判。