本文以动画艺术为研究对象,分别从文艺消费者的审美心理、经典的美学理论和大众的文化语境等多个角度,来剖析国内外经典动画作品,力图构画出经典动画艺术中具有独特审美魅力的怀旧、悲剧和狂欢的三张面孔,展现动画艺术文本叙事范式的审美张力与思维深度。第一章一开始就在予以动画艺术明确定义的基础上,对动画艺术的发展历史做了简单的考察,初步的解释了动画艺术的基本科学原理。本章第二节中重点介绍了动画艺术的国内外研究现状,而对当前国家大力支持动画产业发展的大环境下,动画艺术理论研究滞后的现象提出了自己的看法。第二章从文艺消费者的审美心理出发,探究动画艺术为什么从一开始就十分的重视想象力以及对怀旧情结的投合。怀旧意识在现代动画艺术中表现的尤为充分,自然的原始和神秘被复原,表现的主旨和重要内容正是以童年为代表的那种感性世界和美。动画艺术充分展现了现代艺术及审美领域内的新风尚,体现了对传统艺术及美学的革新精神。所以说动画艺术正是适合了当下的这种怀旧的社会文化景观和大众审美的需要。在现代动画艺术中,无论是“再现家园”、“回归自我”、还是“回归传统”,“回归”在影片里成为一切努力的终极目标。由此可见,正是因为动画艺术本身的艺术语言和艺术特色,使得动画作品能够和怀旧进行深度而完美的结合。第三章从经典美学中的悲剧意识出发,试图寻找出动画艺术文本叙事范式的审美张力与思维深度的支撑点。动画艺术的虚幻和变形本性似乎不宜于创造严格意义上的悲剧,但是在众多的动画作品中反映出的悲剧性和悲剧感以及创作者具有的悲剧意识,都无可辩驳地告诉人们动画艺术也时常会戴上悲剧的面孔。《钟楼怪人》将原著《巴黎圣母院》宣扬真善美的主题更深化为人性的挣扎与反抗,在激烈的性格冲突中隐隐透露着悲剧感。《狮子王》更把莎士比亚的著名悲剧《哈姆雷特》中的人物性格悲剧做了淋漓尽致的角色置换。第四章从大众的文化语境出发去揭开动画艺术的另一副面孔——“狂欢”当“狂欢”已经成为一种独特的世界观和艺术思维方式时,作为大众文化强势代表的动画艺术,也会继承了“狂欢”的衣钵,具有了“狂欢”的特质。动画艺术中通过超现实的虚幻性和夸张变形的随意性的艺术手法,表现出的对自由平等价值的热爱和尊重；敢于挑战权威,否定教条,渴望变化更新的精神；对根植大地的生命力的赞美和对回归感性生命的歌颂。无疑可以看出它和狂欢是以不同的精神内涵选择了同一个形式,它们的精神是相通的。