海报(poster),又名“招贴”或“宣传画”,属于户外广告的范畴,可用于各处街道、影剧院、展销会、商业闹市区、车站、机场、码头、公园等公共场所,国外有称“瞬间的街头艺术”。海报的目的在于“通过告知行人们确定的信息,以图引起人们相应的行动反应。”1电影海报又称为“电影宣传画”,是商业海报的一种,它随电影的发展而产生,是一种重要的电影宣传品。电影海报由文字、绘画、摄影等视觉艺术元素组成,并配以醒目的片名和主要演员、编剧、导演、摄影、美术、作曲等创作人员姓名及制片厂厂名,以鲜明、生动、准确地构图介绍影片的内容、表现影片的主题,张贴后产生直接的宣传效应。其目的是“广而告之地把电影内容清楚、及时地告诉观众,吸引大批观众入座电影院去看电影。”2电影海报设计的优劣直接影响到海报实际的宣传效果。自1905年中国第一部电影诞生开始,电影海报就一直伴随着电影的发展而进步。它除了能够提供电影的信息之外,从设计的角度来说,它还具有很强的装饰性和观赏性,并具有自己独特的表现形式和艺术设计规律。本文拟选取1905年以来的电影海报设计作为研究对象,从电影海报的总体性质和功能入手,通过对其时代背景、表现形式和艺术风格的分析研究,归纳总结出1905以来中国电影海报设计的装饰特点以及艺术设计规律,对1905年以来中国电影海报设计艺术做一次较为全面的探讨。到2005年为止,中国电影已有百年的历史。在此之际对电影海报设计进行研究,是十分有意义的。电影海报设计是平面设计的一个分支,其本身具有十分独特的面貌和风格特征。王受之先生在《世界平面设计史》中指出:“所谓‘平面设计’,所指的是在平面空间中的设计活动,其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计,其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用,而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等,而它的表现方式是以现代印刷技术达到的。”3电影海报正是运用手绘、木刻、摄影等多种二维空间造型的艺术手段,以印刷作为表现方式的平面设计。它起到宣传电影、广而告之的作用。不同时期的电影海报涵盖了不同的表现方法、人文特征、时代风貌和印刷技术,并体现了不同的艺术风格。电影海报题材多样,不同题材的电影海报具有不同的艺术风格和表现方式,但它们又具有平面设计的基本特点和一般规律,是平面设计在商业与文学艺术形式结合中表现比较突出的大众化设计。本文研究的目的在于通过对其艺术风格、装饰特点和艺术设计规律的研究总结,引导民众审美情趣,探索电影海报在表达本土文化方面的潜力和存在的商机,意在进一步推动和促进中国电影海报设计的不断发展。目前,从设计角度专门论述中国电影海报的专著及论文较少,一些涉及电影海报的书籍和文章较多地是从影评、收藏、鉴赏的角度去探讨。书籍如黄志伟的《流光波影:1905-1966年电影海报集粹》,朱浩云的《电影海报收藏与鉴赏》和《激情岁月的典藏》,托托的《钻石海报收藏》等;文章如张文波的《“先声夺人”“喜闻乐见”——浅谈电影海报的两个功能》等。相关影评赏析的专著较多,例如吴冠平的《20世纪的电影》、《艺术电影速查手册》。后者几乎全部附有所评介电影的彩色海报或剧照,除对电影故事做简略介绍外,还附上简要的专业评论。在中国电影诞生百年之际相应出版的具有纪念意义的影评中,较有代表性的有张伟的《纸上观影录》,谢其章的《梦影集》等。网络资源中电影海报的图片资料较为丰富,从收藏的角度来讲,内容比较全面的有中国电影海报收藏网、绿土地影城等等。本文的研究方法是在收集电影海报资料和查阅文献的基础上,选取具有代表性的电影海报进行分析和研究,梳理1905年以来中国电影海报发展的脉络。