本文的主要研究对象为现存于罗马圣彼得镣铐教堂[San Pietro in Vincoli]的教皇朱利叶斯二世[Julius II,1443-1513]陵墓(包括陵墓雕塑在内),以及历史上几经变更、或被弃用、或保留其某些元素的诸种陵墓设计方案。16世纪起,罗马与佛罗伦萨一道孕育了所谓“宏大风格”[Grand Style]或“古典风格”[Classical Style],即:摒弃细碎的地域风格以净化艺术语言,吸纳古希腊罗马艺术中的理想美、而滋养出新的艺术语言。朱利叶斯二世陵墓首个设计方案的诞生,便与这种新的风尚和品味息息相关。而自1505年陵墓首个设计方案诞生起,至1545年陵墓最终竣工止,米开朗基罗至少完成了五种不同的设计方案,与教皇以及其遗嘱继承人至少签订了四张合约,整个陵墓在形制、雕刻、装饰、艺术风格和图像特征上也频频变动。本文共分为五个章节。前两章将结合乔尔乔·瓦萨里、阿斯坎尼奥·孔迪维和米开朗基罗等人的著作、诗歌、书信、图纸等文献资料,还原朱利叶斯二世陵墓的建造历史和不同设计方案的特征;后三章将参考埃米尔·马勒和欧文·潘诺夫斯基等学者关于图像学的相关理论与方法,判读朱利叶斯二世陵墓雕塑的内容和象征意义,同时,选择性运用海恩里希·沃尔夫林等学者的形式主义与风格史的理论,分析朱利叶斯二世陵墓雕塑的艺术风格。在此基础上,本文将结合历史学与哲学等学科的内容,阐释朱利叶斯二世陵墓的独特性、文艺复兴时期陵墓艺术的延续性、以及陵墓作为生死灵魂观念载体的文化内涵。