《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》三部舞剧可谓家喻户晓,它们都是世界芭蕾演出中场次最高的作品,尤其是《胡桃夹子》几乎是各大歌剧舞剧院圣诞节必演的曲目。三部舞剧如此高的票房率除了舞蹈家的高超技巧引人耳目外,柴科夫斯基通俗、流畅、典雅的舞剧音乐风格同样深深吸引了世界各地的观众。本文即选取柴科夫斯基的三部舞剧音乐为研究对象,以柴科夫斯基对舞剧音乐的革新为主要线索,通过对三部舞剧的音乐戏剧结构、音乐内容、音乐语言及舞剧音乐体裁等方面的分析,最终阐明柴科夫斯基对舞剧音乐所做的贡献,从而进一步肯定其在舞剧音乐发展史上的地位。全文共分五章。第一章着重关注柴科夫斯基对舞剧音乐革新的前提条件——先辈的探索为柴科夫斯基的革新奠定了重要的基础,而时代机遇和舞剧音乐体裁本身的历史发展则为柴科夫斯基的革新创造了重要的时代和历史条件。第二章则首先分析了柴科夫斯基舞剧音乐丰富的内涵——这是柴科夫斯基对舞剧音乐革新的重要成果,接着论述柴科夫斯基创作出如此优秀且有丰富内涵的舞剧音乐的创作来源,主要提及柴科夫斯基的综合音乐创作观对其舞剧音乐创作的影响。第三、四、五章是对柴科夫斯基具体革新手法的论述。柴科夫斯基的舞剧音乐具有独立的戏剧结构,音乐的发展与戏剧内容密切配合,同时,主导动机的贯穿及调性合理有效的布局所形成的戏剧结构力,更增强了整体音乐戏剧结构的完整性。柴科夫斯基的舞剧音乐还具有丰富的戏剧内容,如音乐承担了人物性格刻画、景色描写及表现戏剧冲突等戏剧功能。而在舞剧音乐语言的写作方面,柴科夫斯基通过主题的交响性发展、调性、配器、复杂节奏与复调等手法的综合运用,使得舞剧音乐语言呈现出明显的交响化态势。其对舞剧音乐体裁的革新则主要表现在提升它们的表现力方面,其中情节舞理论在音乐上的实现是柴科夫斯基对舞蹈音乐体裁革新的一大亮点。最后,在结论中进一步总结了柴科夫斯基对舞剧音乐革新手法的各个方面,并于此基础上,提炼出柴科夫斯基对舞剧音乐革新的实质,并阐明其革新的重要意义,从而肯定柴科夫斯基舞剧音乐的价值。