贾科莫·普契尼(Giacomo Puccini，1858-1924)是19世纪下半叶至20世纪初意大利杰出的作曲家。他继承了意大利真实主义歌剧的传统，致力于表现普通人物的情感和命运，创造了意大利歌剧新的形象性的宣叙--咏叹风格，增强了歌剧音乐的戏剧性，对20世纪的歌剧发展产生了巨大影响。 歌剧《托斯卡》是普契尼最具代表性的作品之一，剧中音乐坚持了意大利歌剧中一贯的抒情原则，吸收了世纪之交新型的创作手法，升华了真实主义歌剧的思想内涵，使整部歌剧既有传统的体现，又有风格的创新。正是由于歌剧《托斯卡》在音乐上的独特魅力，才使得它成为意大利歌剧的典范之作，在世界各国的歌剧舞台上久演不衰。 本文从普契尼创作《托斯卡》的历史背景入手，以对歌剧音乐特点的分析为基础，探索歌剧《托斯卡》在普契尼歌剧创作及其在西方歌剧史上的影响。 全文由引言、三个章节、结语等几个部分组成：引言是关于论文的选题、国内外研究现状的陈述，指明笔者选题的意义以及国内外学者对此课题的研究程度。 第一章是对《托斯卡》的创作背景以及剧中人物关系的总体概述。 第二章是对《托斯卡》音乐的主要特点的研究，分为声乐和器乐两个部分。声乐特点是新颖的宣叙-咏叹风格、独特的戏剧情境下的抒情段落和冲突型的重唱；器乐特点主要从“微型序曲”和标题性主导动机以及调性布局几方面研究。 第三章是对《托斯卡》历史意义的研究，主要通过其对19世纪意大利歌剧的继承和发展、对真实主义歌剧的深化、对意大利歌剧音乐表现手法的创新展开论述。 在《托斯卡》中体现的传统的咏叹调、重唱表现了意大利歌剧的特点，但是普契尼声乐旋律的丰富流畅使19世纪的意大利歌剧发展到了新的高度。深刻的人物性格刻画，乐队与合唱积极参与剧情的发展，音乐妥帖的反映剧情的迅速变化和舞台动作的复杂转换使这部歌剧的艺术价值远远超过了在此之前的真实主义歌剧。 对意大利歌剧音乐表现手法的创新之处主要体现在剧中主导动机的使用等方面。 结语是对《托斯卡》的整体论析，通过研究得出《托斯卡》整体创作的特点和在普契尼歌剧创作以及整个西方歌剧史上有着承前启后的地位的结论。