本文基于传统中国山水画的绘画表现风格基础之上，从中国山水画表现方法的发展和转变，到中国山水画写意化道路的意义进行研究与分析，目的在于探讨中国山水画创作的真谛。其中尤其对写真与写意两种表现方法进行了全新认识和深度思考，并且通过自己的创作作了实践性的探索。最后一章详细阐述对于毕业作品的构思、架构与生成的过程，在创作过程中结合以上的理论研究对创作绘画系列作品《云水之间》进行大量的尝试。总结出了艺术创作手法寄写实造型于写意创作中，即“以意驭形”的具体观点。研究中将通过中国古代大家的山水画中对自然之真实的表现，探究中国山水画创作中“写真”观念的提出与深化，阐述中国山水画创作中独特写真观的形成过程，剖析其深具中国文化特色的精神实质和对后世中国山水画创作的影响。而中国山水画写意化的意义则通过对写意化内涵的剖析，点出写意化的关键则是“意”在虚实之间，最后通过对传统意象风格的反思，说明了中国山水画在写意化上的具体体现。最后文中通过升华自然山水之神直指想要创作出好的艺术作品必须达到“天人合一”的境界，并通过对白石老人之名言：“作画妙在似与不似之间”的分析，点出中国画之真谛，并运用到自己的创作之中，从而提出自己“以意驭形”的创作观念。立此论题旨在对自己国画创作过程中产生的对中国山水画创作如何表现这一问题进行理论的思考与总结。主要阐述的内容则是对中国山水画中的“写实”与“写意”这两种主要的传统表现手法进行系统的理论分析，并提出自己“以意驭形”的创作观点与感受。