自20世纪70年代至今，克里斯托和珍妮·克劳德联合创作了一系列充满视觉美感和震撼效果的地景艺术装置，在当代艺术史上留下了浓重的一笔。本论文分为三个章节，对克里斯托夫妇的艺术思想、语言、行为以及社会效应诸方面进行解析。在第一章中，笔者聚焦于艺术家早期“包裹”和“捆扎”的艺术行为。在“包裹”的覆盖和隐藏之下，克里斯托赋予日常生活物件以新的相似质感，而对熟悉之物的陌生化处理，意在打捞出浸没消失在消费世界中物品的使用价值。当他们转向创作地景中的大型装置时，“包裹”和“捆扎”的不仅是对象自身，并且包含了造就它们的多重的社会影响因素。在第二章中，围绕大地“飞篱”，笔者分析了在完成作品的过程中，艺术家如何处理“飞篱”所遇到的复杂的社会议题，通过处理这些“障碍”，他们同政府开展的协作及组织了当地民众的社会参与。此外，在作品展示的时空上，克里斯托和珍妮·克劳德以暂时性的展示挑战了博物馆的展览形式。第三章以在纽约中央公园的装置“门”为案例，对他们自筹创作资金的模式进行了梳理；同时，解析了媒体在构造这个景观中的作用，以及在人造景观中再景观化的作品带给人们哪些艺术体验。