本文通过对“面孔”绘画的荒诞性来研究面孔绘画过程中反复提炼和重组的仪式感行为,并进行深入思考和探索。对在自我实践和思考中不断追寻向着对象的真身,反向,亦是寻找自我本真面孔中过程剖析的痕迹。试图说明:荒诞性作为面孔绘画背后的主要支撑力量。它背后或聚或散的能量转移、无意义性的反证渴望及相互默认的相似性,其使得“面孔”逐渐从单纯而世俗的辨认功能走向真正的“他”或者“我”。本文通过以下四部分来展开论述的;第一部分,通过对肖像和面孔的比较,深入挖掘肖像再现的价值,并与字面上通常被认为肖像的替代词的“面孔”进行分析,面孔作为“像”和“形象”成为一切视觉的中心,也是精神气质的映射。面孔的自主性更印证了表现对象真实形象的多元性和可能性。第二部分,通过对面孔外在能见性的和内在不确定性的阐述,解析了在面孔绘画视觉性中的荒诞性,以及在画家进行精神意识内外交换时所产生的荒诞性,挖掘并放大了荒诞性存在的方式和痕迹。第三部分,通过对米格尔·巴塞罗那和安东尼·塔皮埃斯作品中的面孔,选取极有具时代意义和代表性的面孔进行比较分析,通过画面呈现那种超乎想象的、意外随机的表现下的冲击,并有着不同经历、不同意识和认知下对“面孔”,表现给人以深刻的印象,这种让模特缺席的方式,反而让我们更加认真的凝视和思考对象。第四部分,通过对荒诞性的发现和认知,陈述个人对荒诞性存在于绘画当中的启示和意义,在荒诞性表达下多元的绘画呈现形式中,荒诞性作为逆向于自我思考的方式,如一面镜子,透过镜面我们是否能真实面对自己的所处,面对真实的本我。通过以上四个部分的研究论述,论证了“荒诞性”存在于面孔绘画之中的痕迹和随之带来对“面孔”呈现的影响性。