明末清初之际是中国历史上社会变动异常激烈的时期,这一时期所引发的民族矛盾和文化思想的裂变十分剧烈,在中国美术史上具有重要地位的“四僧”就活动于这一时期。他们以其独特的绘画艺术闻名于画坛,其中,渐江的山水画以其冷峭静谧的艺术特征成为中国山水画发展史上的一朵奇葩,他所追求的“高流净士,胸无纤尘”的人生境界充分体现在他的山水画中。渐江出家前儒家思想占据其思想的主导地位,但随着复明无望,道家的出世思想在他身上开始萌露,这是他皈依佛门的过渡阶段。他在三十八岁时皈依佛门,随着其皈依佛门的时日渐长,对佛学的体悟愈深,从而真正地进入了参禅悟道、醉心翰墨的境界。他的山水画作品中没有猛烈躁动的线,亦没有大片飞动的墨。他用墨清而不浮,淡而不虚,透露出他内心精神境界的孤洁、冷寂,从而也使他的画面充溢了萧疏、空灵之气,具有静态的内在美。渐江的山水画体现了空灵、宁静的境界,这种境界的形成与其对大自然的深切体悟密切相关。他踏遍了黄山的每一个角落,历经寒暑数十年,耳濡目染,精神涵摄,皆是黄山。他的山水画作品中奇纵高深的构图体现了黄山的空旷深邃之美,这也正是黄山的内在品质。黄山的幽深寂静与渐江心灵深处的向往达成了最深沉的默契,所以他表现的黄山构图明快,设境幽僻,意境深邃。一个画家绘画风格的形成虽然离不开师传统与师造化,但这都不是决定因素。画家个人风格的最终形成,他的人品和精神气质是至关重要的。渐江可谓是中国美术史上第一位深入表现黄山奇纵深邃之美的大家,同时也是在创作中展现了中国画崭新的审美境界的突出人物,他的绘画作品具有一种幽深静穆的崇高之美。他没有把书画作为个人的避风港与忘忧谷,而是自觉地超越个人境遇的狭窄视角,有意识地关注中国画的艺术本旨。他的贡献不仅在于对中国山水画传统的继承与发展上,他的诗文、书法与艺术见解也为中国画的发展开拓了广阔的空间。本文通过对渐江山水画的静美特征及其内在根源进行研究,引申出静美对当今中国画发展的现实意义。这无疑起到了抛砖引玉的作用,同时对提高当今中国画的创作质量,也有一定的启迪意义。