两宋时期是我国古代山水画创作思想和构图技法的发展、成熟时期。相较于隋唐时期的“金碧山水”来说,宋代的“水墨山水”更能体现出“见素抱朴”的文人化的意旨和情趣。而水墨的运用,也为构建“意境”提供了方便。因此,宋代山水画在精神本质上是一种崇尚营造“意境”的绘画艺术。无论是构图、经营安排等宏观的创作技法还是设色、笔法等相对微观的创作技法,宋代画家都能将其融汇贯通地加以运用,使各种技法发挥合力,共同营造出情景交融、虚实相生、富有韵味的“画境”。故而,从这个意义上来说,两宋时期的山水画对于我国当代的风景画创作也能提供深远的启示和借鉴意义。有鉴于此,笔者选择《基于审美视角下的宋代山水画创作研究》为课题,通过对于宋代山水画创作历程及创作思想发展、流变轨迹的梳理,从美学角度来揭示宋代山水画的写意特征,并提示其创作思想、创作技法对于当代风景画创作的启迪和借鉴意义。本课题的研究分为以下几部分展开:第一部分为绪论,介绍本课题的选题背景、研究意义、研究的方法和条件、学界当前研究动态、研究特色、研究需要突破的难点、创新之处以及研究内容等一系列必要的信息;第二部分从魏晋南北朝时期开始,简要论述中国历代山水画的创作思想及审美特征,为阐释宋代山水画的审美范式打下基础;第三部分从“求真向写意的转变”、“以小见大,以虚为实”、“尽洗铅华,娱情水墨”、“赋时于空,以心造境”这四个方面入手,来分析宋代山水画创作技法体系中所蕴含的审美表现手法;第四部分,从“政治、文化中心的南移”、“意境理论的兴起”、“两宋儒学兴盛的影响”这三个方面切入,来分析宋代山水画审美精神转型及审美范式构建的内在文化导因;第五部分为结论,对全文的观点进行归纳、概括,并对宋代山水画的审美理想和审美特征进行系统的归纳,从而揭示本文的核心论点。