绘画作为视觉艺术,有着图像传递和记录的功能。在摄影术发明之前,绘画一直以大自然为依托来充当着记载大自然的手段,所以当观众面对一幅画时,心里会不自觉地和自然物象进行比较,并会产生“似”与“不似”之说。而当绘画发展到十九世纪末时,以塞尚为首引发的对自然物像的革命,最终发展到完全脱离自然表象的抽象画面。笔者把这一过程看成是和以前传统描绘自然相反的对自然的扬弃的过程,本文以分析塞尚提出的对自然形体本质的探索为始,对其在形体结构、色彩构造、形体空间的探讨进行论述,继而在第二章以立体主义对自然的分解和重构的绘画形式的变化进行深入的论述,其主要是对立体主义代表画家毕加索和勃拉克的绘画在不同时期表现为不同的特点深入的把握,来表现他们对自然形态有得放失而又不敢彻底抛弃这一绘画形态的认识。第三章和第四章主要是对那完全抛弃自然的形体进而转入对精神层面的抽象主义绘画思想的论述,其分别对德劳内、康定斯基、蒙德里安等抽象主义画家的绘画思想进行了分析和探讨。最终得出这个对自然的扬弃的变化过程虽然与传统模仿自然的观念完全相反,但他们都是对宇宙奥妙的不同层面的表述,抽象主义艺术家们想通过抽象出宇宙最普遍的规律,来建立新的平衡的社会秩序。在一定意义上也是对客观世界的真实呈现。