美国著名艺术史家阿纳森说过绘画是空间艺术,所以在探讨艺术的时候,我们就要分析艺术家对空间所持的态度。本文是关于中国画创作过程中空间表现的探讨,综合东西方绘画创作中对于空间的表现形式,探索当代中国画创作中的空间表现是本文的主要研究目的,文章第一部分是中西艺术创作中空间意识的差异以及绘画中的空间表现形式,也就是画面透视的形式结构。第二部分是表现形式的空间性,从中国画表现技法中线和色彩两方面展开讨论。于形式结构上吸收立体主义的营养,于表现形式方面,中国画中“线”作为一画之骨,虽然很多时候是为色彩的表现打基础的,但是关于线的探讨除了线的写实与写意等方面,还是有很大的探索空间的,新时代背景下更多的是线的装饰意义。于色彩上说是融入空间(环境色)和时间(自然光)的表现,中国画中以固有色的表现为主,这样会导致程式化和雷同,单一的表现方法会导致中国画在当代,除了修身养性和装饰之外,它竟然变成一种无法继续探讨的事情。没骨和平涂给色彩的空间表现提供了更多的可能性。色调的设计和色彩的形式感,融入很强的主观性来增加创作的多样性。然而艺术的表现形式是依赖于情感的需要的,依靠于我们的表现方式和技法构成画面的氛围,为画面的整体氛围服务。如何使中国画的表现形式更有新意和画面氛围更有感染力?本文就是关于中国画创作中空间表现的实践总结和感悟。