从19世纪末开始，在法国巴黎涌现出了众多的艺术赞助者，他们在物质与精神上给艺术创作者提供帮助，并促使艺术创作者的创作及艺术事业稳定发展，同时，他们的欣赏品味也左右着艺术创作者的创作风格和题材。艺术赞助者给予艺术创作者的资助，无论对艺术创作者还是整个时代的艺术发展都起到了不可估量的作用。在20世纪的西欧，随着艺术投资意识的增强使得带有商业性质的艺术交流活动日益频繁，也使艺术市场趋向成熟。在艺术商业化社会进程中，由原本单纯的艺术赞助者，到中间商人，再到职业艺术画商的角色变化，应该是社会发展的一种必然现象。本文由《亨利·卡恩维勒肖像》引发的思考，试图通过卡恩维勒与毕加索关系这一个案，就20世纪西欧艺术市场联动性问题展开研究。卡恩维勒是一位带有艺术赞助性质的画商，他也有一个由赞助者到画商的转变过程，在同画家的交往过程中，与画家共同积极探寻艺术作品市场化的运作方式，在经营中逐渐构建起自己的艺术作品的经营模式。卡恩维勒对20世纪欧洲领军画家毕加索艺术作品市场化的成功运作，印证了艺术赞助人——画商这一职业对于画家及那个时代的艺术的重要性，在这一实践过程中，卡恩维勒也教导了观众如何去正确地进行审美参与。在艺术投资市场中，商业投资行为的介入使原来单纯的艺术赞助环境与规则被打破，由艺术赞助人至中间商人过渡而来的艺术画商这一职业的出现，标志着艺术市场的成熟，他们不但为艺术创作者提供了专心进行创作的契机，同时，也在不自觉地运用市场规律和经营理念以及自己的审美情趣在影响艺术创作者的创作。文章主要运用艺术社会学的方法，以独特的视角揭示了艺术画商与艺术创作者的联动关系，以及在艺术发展史上所起到的作用。