婺剧徽戏,旧时被民间俗称为“金华戏”,是流传于浙江金衢地区的民间戏曲品种,为地方性剧种——婺剧的重要组成部分和形成基础之一,又是徽戏的一个支流,系徽戏与金衢地域文化结合而生的地方性戏曲艺术,具有悠久的历史传承和鲜明的地域文化传统。本文运用音乐形态学和民族音乐学的研究方法,首次对婺剧徽戏进行专题性、系统性研究。全文凡正文六篇,另绪论和结语各一,分别从历史、形态、演唱、演奏及唱伴关系等方面,对传统婺剧徽戏音乐的三个部分(历史渊源、音乐形态、唱奏艺术)进行初步整理和探研。第一部分从历史溯源的角度,对婺剧徽戏与徽戏、徽班、婺剧在概念和学理认知方而予以析辨和厘定,对学界关于婺剧徽戏源流问题所存在的各路歧见进行必要的梳理,并概略性地将婺剧徽戏置于历史社会背景之中给予考察；第二、三部分是对婺剧徽戏音乐(皮簧腔和吹拨腔)的形态研究。通过定量与定性的双重剖析,深入分析了婺剧徽戏皮簧音乐在腔句落音、乐句腔式、调式调性、典型腔韵、唱腔句幅、旋律音列、板腔字位和腔套规律等方面所具有的规式性与可变性因素及其音乐特征；对吹拨腔的历史渊源、曲体结构、旋律特征等方面进行系统分析,认为吹腔为曲牌体与板腔体过渡性音乐,拨子腔属板腔体音乐,两腔具有对比与互补的双重音乐关系,并就吹拨两腔合套等问题进行了探讨；第四、五、六部分是对婺剧徽戏音乐的演唱、演奏及唱伴关系的研究。从演唱层面详细分析了婺剧徽戏唱腔风格的形成与产生此种独特性的“机制”(如行当体制的划分、角色唱腔的差异、用嗓类型的变化、唱腔色彩音的运用、唱念字音的结合以及历史社会背景、观众审美旨趣的变迁等)的深层关联,并对婺剧徽戏的各种用嗓类型(大嗓、小嗓、雌雄喉、真假嗓)及唱腔色彩音(哭音、悲声、虎音、水底翻、滚音)进行音乐文化层面的解读；从演奏层面对婺剧徽戏器物形态(乐器构成、乐队编制)、技艺形态(演奏技艺、演奏风格等)和器乐形态(器乐曲牌、锣鼓经)等内容进行详细分析,对主奏乐器的特殊演奏风格、器乐曲牌来源、器乐音乐规律等进行总结,并就婺剧徽戏演奏风格的形成与其赖以形成的“背景”及艺人的艺术实践相结合进行深层次的考察,另对婺剧徽戏代表性器乐音乐“花头台”进行民俗语义的解读；从唱伴关系层面对婺剧徽戏唱腔与伴奏之间的内容及类型等进行详尽的分析,深层次揭示婺剧徽戏伴奏音乐(过门音乐和托腔音乐)与唱腔作为“声音”形态整体中相互关联、不可分割的统一体关系。