竹笛协奏曲《愁空山》是郭文景为了竹笛与管弦乐队而创作的一首民族乐器的协奏曲,是一部极具冲突与戏剧性的协奏曲。本论文从主题的构建与发展、曲式结构特点、多声部技法运用与民族乐器与西洋管弦乐的编配方法四个方面对这部作品的创作技法进行分析,并通过对创作技法的分析总结《愁空山》的创作特点与艺术价值。因为这部作品是为民族乐器竹笛与管弦乐队创作的,所以本论文着重从中国民族音乐文化与西方音乐文化的融合于发展进行思考与总结。本文的引言部分具体论述了论文的选题缘由,对竹笛协奏曲的前期研究成果和研究现状进行了论述,提出了对这部与管弦乐队进行协奏的竹笛协奏曲作品的研究意义,通过对竹笛协奏曲《愁空山》的分析,探索竹笛协奏曲创作技法的应用以及民族音乐创作的更多可能。在研究方法中具体揭示了如何运用分析法与归纳法两种研究方法进行对本部作品分研究。第一章创作概况,对作者的背景进行了介绍,并对与西洋管弦乐队进行协奏的竹笛协奏曲的创作概况以及本部作品《愁空山》的创作概况进行了说明。第二章创作技法,分析了主题的构建与发展、曲式结构的特点,与多声部技法运用的分析中分析了和声技法的运用以及复调技法的运用,在民族乐器与西洋管弦乐对的编配方法中从两个角度对编配方法展开分析,分别是竹笛与乐队整体的结合关系与竹笛与各乐器组之间的结合关系。第二章重点论述的章节,通过对创作技法的分析来归纳出在协奏曲写作中可以借鉴应用的创作思路以及技法,并讨论了曲式结构上的创新,基于传统曲式结构的基础上根据需要而进行的改变对于作品的创作起到了拓宽思路的作用、和声技法的运用对我国和声学发展起到的促进作用、以及在编配方法上所体现的意义以及影响,是中国传统乐器与西方传统乐器成功融合的典范,证明了中国传统乐器竹笛以及大鼓、铓锣等可以与西方传统乐器进行良好的融合,具有丰富的可能性。为中国传统乐器作品走向世界有了一个可供参考的样本。第三章,创作特点与艺术价值中,运用归纳总结的研究方法对创作技法的分析进行了总结,主要探讨了创作特点与艺术价值对民族音乐的传承创新以及与西方音乐之间的融合与发展的意义。从作曲技法中的主题构建与发展、曲式结构、多声部技法以及民族乐器与西洋管弦乐队的编配四个方面分别进行了创作特点上的总结。从这部作品对竹笛的演奏所造成的影响,以及对于传统音乐的创作技法所创造的价值两方面论述了这部作品的艺术价值。结语部分作为全文的总结综述了《愁空山》这部作品对民族音乐所作出的贡献以及对民族音乐未来所引发的思考。