士大夫文人介身绘画,李公麟可谓中国文人画史上最为精能者。其以“穷神之艺不妨贤”的理念,广泛涉足绘画的各类题材,人物、鞍马、山水、花鸟无不精能,且在宋代中国绘画的鼎盛时期,享有“宋画人物第一”之誉,以“白描”画风而引领后世。其作品被苏轼、黄庭坚、米芾及后世的历代文人画家所广泛赞誉,并为之留下了数量众多的诗文题跋,让他成为中国美术史上不可或缺的一代大家。相较于李公麟在中国美术史上的巨大名声,李公麟的绘画作品的真实面目却是模糊不清。虽然在历代文献著录中有着大量的李公麟作品,但文字的叙述永远如雾里看花,不知所以。而相关李公麟的传世作品,大多并不可靠,多为伪赝品。当然,这些伪赝品也在一定程度上传李公麟之“神”。基于上述的原因,本论文的研究,在缺乏可靠的李公麟真迹的情况下,通过繁复的文献辨析和审慎的图像学阐述,对李公麟的绘画的艺术面貌进行系统的梳理研究。研究李公麟的绘画,首要的是对其生平事迹的研究。本文在浩瀚的史料中尽可能多地整理出李公麟的仕宦经历、交游状况及重要事迹,并据此来考证其重要作品的绘制时期和动机。在史料的梳理基础上,最终编成《李公麟年表》。《年表》的编篡,为李公麟绘画研究的横向和纵向比较找到了坐标,为研究的细致深入准备了条件。出身地方大家族并有着南唐皇室后裔之嫌的李公麟,其成长环境和所受到的教育为他的绘画和收藏奠定了物质和文化基础,而他的仕宦经历和状态,又为他艺术的演变带来了契机,而他的绘画天赋和学养又为他绘画风格的文人化审美的形成准备了条件。李公麟绘画的师承和思想是奠定其绘画风格的基础,而其绘画中的文化因素,成为后世被文人接受的先决条件。他的绘画对后世有着很大的影响,繁衍而成李公麟传派。李公麟的鞍马绘画,因苏轼、黄庭坚等著名文人大量相关的诗文题跋而获得名标史册的声誉,其被认为最著名的画马作品有《三马图》、《摹韦偃牧放图》、《五马图》。对于一直盛传为李公麟代表作的《五马图》,文中通过文献辨析和图像比较的方法,提出了质疑。李公麟的绘画特征以白描为主,通过大量的相关李公麟的白描绘画分析,文中总结了其形成渊源与特征,并对其白描中的墨法、染法和立意问题展开阐释。李公麟有宋画人物第一之誉,其大量的绘画都有人物形象的出现。根据汇总分析研究,可大致概括为写真人物画、人物故实画、典籍图释人物画、宗教人物画、点景人物等类别。文中依据这种分类分别加以论述,并对其中的代表作《子瞻按藤坐磐石图》、《免胄图》、《孝经图》进行分析。李公麟因宗教信仰而大量绘制释道人物画,其以信仰下的“以笔墨作佛事”的理念,多画佛教题材的作品。同时,佛教思想也对其绘画产生了影响。李公麟的宗教绘画对后世影响巨大。故宫藏《维摩演教图》在一定程度上反映了李公麟佛教绘画的样貌。在“举世皆交游”的宋代,李公麟也有广泛的交游,其与一时之名士苏轼、王安石、黄庭坚、米芾、王诜等有着深厚的情谊,虽然如此,他又不为利益而“游权贵门”,显示出高尚而孤傲的节操。李公麟有大量的反映文人交游状态的绘画,其中最著名的是《西园雅集图》,不管围绕《西园雅集图》的一系列争议如何,这场反应宋代文人风流的盛筵都与李公麟密不可分。李公麟有着浓厚的隐逸情结,这在其行为及诗文绘画中都有明显的痕迹。而其筹建龙眠山庄最为典型,其绘制的《龙眠山庄图》成为宋代隐逸山水画的代表作。台北本《龙眠山庄图》是南宋摹本,但结合其他传本绘画和传派绘画中的山水因素,还原李公麟山水画的面貌。李公麟在绘画之外,也醉心于古文物的鉴藏。李公麟的金石鉴藏及其研究,并编撰有《考古图》,开北宋古器物学之发轫。其《考古图》等金石图谱开中国“图谱”之先河,绘制于图谱上的古器物描像又开文人绘古玩之风气,另外,他将古器物开始引入图画,让古器物成为绘画的内容。虽然李公麟在绘画史上是一个“问题人物”,但通过一系列的研究,至少勾勒出了李公麟绘画的基本样貌。