安迪·沃霍尔被誉为20世纪艺术界最著名的人物之一,是波普艺术的倡导者和领袖,也是对波普艺术影响最大的艺术家。安迪·沃霍尔极其丰富多彩的作品和他所表现出的极大创造力,20世界艺术家中唯有毕加索可与之相提并论。安迪·沃霍尔的艺术作品涵盖了诸多媒介形式,而在这所有的作品之中,图像作品(尤其是绘画)和影像作品(尤其是电影)是沃霍尔一生中投入精力最多的有两件事。所以,美国人“不是说安迪是一位波普艺术家,就是说安迪沃霍尔是一位地下电影制作者。”而从扩展的艺术概念和波普艺术的宗旨看来,他所做的一切都属于波普艺术。他的波普艺术生涯,就是在这两项事业之间徘徊,来实现他的最终目标。而摄影作为绘画与电影之间的纽带,则在安迪·沃霍尔艺术观念的形成与发展中起着十分重要的作用。无论是在艺术史的发展中,还是在安迪·沃霍尔的图像影像艺术中,绘画——摄影——电影这一轴线无疑都对艺术观念与哲学的发展起到了十分重要的影响——从本雅明到巴赞,从丹托到卡诺尔,安迪·沃霍尔以他“艺术家中的哲学家”的奇思妙想影响着艺术实践与理论的发展。通过以安迪·沃霍尔庞杂的艺术作品作为载体,透过分类与形式分析的手法,我们能够较系统地解读其图像艺术与影像艺术各自的特征以及其相互的联系。并以此为契机,提供一种理解安迪沃霍尔艺术思想的视角。而透过将沃霍尔置回美国5、60年代的文化环境之中,并了解当时的社会活动形态与价值观,媒介、艺术与哲学思想的演变,我们得以探究沃霍尔艺术创作精神产生的缘由,并以此分析出他的艺术创作特质。首先以安迪·沃霍尔艺术创作的历程为主,按照其图像、影像媒介的艺术实践进行分期叙述,将其主要创作分为探索图像时期、商业图像时期、波普图像时期、试验影响时期、商业影像与图像的回归时期这五个阶段,以媒介线索与视角来重新梳理沃霍尔庞杂的图像、影像作品。根据沃霍尔对自己作品的解释以及艺术评论家对其作品的分析,把握沃霍尔在各个时期重要作品的内容与创作动机,以期对他的图像影像艺术能有整体性的了解,并作为本文之后各章的分析基础。其次讨论的问题则是影响安迪·沃霍尔艺术创作的时代背景,并借由探讨工业文明对社会的影响、大众与流行文化的发展,具体的从波普艺术对抽象主义的反叛,以及后期先锋派电影对好莱坞经典叙事模式电影的反叛这两对范畴来进行辨析。而这些都对安迪·沃霍尔艺术观的形成与发展,以及其中呈现出来的媒介、形式手法、艺术特征息息相关。之后则引出本文的重点部分,通过对照的结构,详细地分析安迪沃霍尔图像与影像艺术中媒介、体裁、题材及形式手法的特质与相互关联性,并对于沃霍尔作品中的媒介混合性、主题大众性、影像复制性等问题进行探讨,进而引出最后对于安迪沃霍尔艺术特质的归纳：即大众文化的影像复制、重复呈现的影像、机械化与匿名性,以及商业与艺术之间的交融。1982年底,沃霍尔曾历经了为期数日的中国之行并留下相关的数篇日记,对这些日记的翻译与引入可以让我们窥见沃霍尔本人对中国的态度以及他的艺术与中国之间所存在的微妙关联。此外,“沃霍尔图像风格”在当今的美术与设计界都产生了巨大的影响力和流性行,附录中以图文形式详细翻译DTG杂志编辑弗瑞德·首克尔《Photoshop制作安迪·沃霍尔风格》的文章将有助于我们通过实践对沃霍尔的艺术语言与表现手法达到更加直观的认识。