图形是构成视觉传达的最基本因素,是设计师表达设计思想,与受众沟通的一种主要的视觉语言。图形这种视觉语言生动、直观、无国界,而且具有一定的趣味性,是每位平面设计师所必须掌握的一种语言。文章的中心人物福田繁雄正是将这一语言运用得收放自如的典型。图形设计虽然是有着悠久的发展历史和丰富的实践活动,但是透过福田繁雄的设计作品来阐述图形设计的发展还是比较少的。对于这样的论题,笔者在论文中先从基本概念开始阐述,然后分析其特征、趋势等,对其进行了深入的论证。鉴于此,在本文的理论建构中,依托美学,心理学等理论为根基,人类长期的生产生活实践为现实根基。福田繁雄是日本当代天才的平面设计家。他总是弃旧图新,并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。现代设计越来越认同本土化,本土化是对本土文化的认同,而不是对符号或图形的认同。探索本土文化的内涵,找出传统文化与自己个性的碰撞点,形成自己的设计风格,这才是设计本土化的精髓所在。福田繁雄曾经指出:“设计中不能有多余”。从这个观点中不难看出他的设计理念与中国传统美学讲究的“恰倒好处”有某一个共通的契合点。文章的基本框架如下:首先文章引言部分,从研究背景出发,分析了论文的指导思想,并对论文结构进行了交待,使读者对全文有大致的了解。第一章介绍了图形设计的概念,意义,特点,分类等,让大家对图形有一个简单的认识,为接下来的文章发展打好基础。第二章进一步了解图形设计思维的表达,现代图形设计中,有许多通过想象达到理想化创意的范例,可以通过这个章节的学习有更深一步的了解。第三章讲述图形设计的联想与表现,以典型案例为突破口展开学习。第四章进入主题,阐述福田繁雄的作品中对图形的应用,,并对其文化性,地域性进行探讨研究,得出结论。第五章以国内,国外为基点,分析了解图形设计的发展趋势。