记谱法是一种将音乐信息以符号、文字、数字等方式记录下来的方法,是一种把听觉感知转换成视觉感知的符号体系的方法,而使用记谱法记录下来的音乐信息的结果称之为乐谱。乐谱是音乐传播的重要媒介,大多数传统音乐至今依然是通过乐谱来实现音乐作品的音响呈现。纵观西方音乐发展史,二十世纪以前人们都在音乐创作实践中寻找一种趋向理想化、具有一定通用性、实用性的记谱法,使得乐谱逐渐具有类似于人类通用语言的特征性,有利于音乐的发展与传播。二十世纪以来,传统音乐领域涌现了大量个性化的音乐语言、演奏技法等,使得记谱法的发展呈现多元化的特征。电子音乐的起源最早可追溯至二十世纪前后,以录音与回放技术以及实验性的电子乐器的发明为标志。录音与回放技术的发明意味着声音可以被储存在一定的介质并且可以被回放,于是随着录音技术的进一步发展与完善,诞生了具体音乐与磁带音乐。电子音乐起源于科学技术的发展,并且紧随其不断发展的步伐而不断前行。正因为电子音乐的特殊性,相比于传统音乐而言,其声音材料的来源以及各种电子手段的多样性与复杂性,使得电子音乐的记谱法在描述声音的来源、过程和结果都更加多元化、复杂化。此外,电子音乐的发展与二十世纪新音乐的发展息息相关。作曲家不断追求与探索新的声音材料、新的音乐语言和新的创作技法,以获得新的声音结构与音响听觉。电子音乐借助各种技术手段来获取新的声音,包括声音的采样与录音、声音的编辑与处理、声音的回放技术与声音空间设计等等,为作曲家提供了一种全新的、多元化的创作思路,深刻影响着作曲家的创作思维。这是一篇研究电子音乐的记谱法与创作思维的论文。试图通过对电子音乐的技术发展、创作元素、创作手法、声音处理、声音空间设计等进行梳理,研究二十世纪以来传统音乐与电子音乐的记谱法与创作思维所存在的共性,以及电子音乐独特的音乐语言的记谱法与创作思维,进而深入研究电子音乐的记谱法与创作思维的整体构建,最终目的是为电子音乐的创作以及记谱法提供一些思路,进一步推动电子音乐的发展。