以“人的主题”、“精神自觉”为主要特征的“魏晋风度”以及富于“气韵生动”自然超逸的审美观给南朝时代美学风尚打上了深深的烙印,同时,这种审美风尚又拥有不同于魏晋时代的独具南朝时代特色的思想意识、哲学观、审美观、文艺特征和文艺样式。这种独具齐梁时代特色的审美观在文艺上的表现,即为:反对魏晋所推崇的“雅”——超于形色的,和理想的人格相合一的绝对的、超世绝俗的美,提倡并实践“轻靡”、“绮艳”、艳丽的“宫体”文学,追求辞藻的华丽和赏心悦目的艳丽的审美趣味,在书法理论和实践上则追求诉之感官的形式美,突出书法形式上的美感给人以感官的愉悦。在时代审美思潮和审美特征的影响下,王僧虔在其书论中提出了“情”、“思”、“心”、“手”、“笔”,“气”、“韵”,“天然”与“工夫”,“神采”与“形质”等美学观。在这几组美学概念中,王僧虔强调了书法创作过程中“情”和“思”——想象的自由性和超越性;“心”、“手”、“笔”之间的契合关系对创作的积极能动作用;书法达到“气”、“韵”审美理想的表征;在“天然”与“工夫”、“神采”与“形质”两对美学中,王僧虔赞赏的是主体的天赋才能、禀赋以及书和人都具有的才情、神韵、风彩,而这些偏重于主观性的内在精神性的东西不是靠后天的“工夫”“精勤”而能达到的境界,然“天然”与“神采”又不能完全脱离“工夫”与“形质”,体现了王僧虔书论美学体系中的哲学思辨性。笔者在解读王僧虔的书论、书论美学思想以及前人书学理论成果的基础之上,试着挖掘一些新的、有意义的内容:着重论述了“情”、“思”、“心”、“手”、“笔”之间的关系,借助于南朝谢赫的绘画理论“气韵生动”说去挖掘王僧虔书论美学“气”、“韵”所富含的深刻的内容,利用谢赫的“气韵生动”和王僧虔的“气”、“韵”之间的对照关系来解读书论美学“气韵生动”。并且发现王僧虔的主要的三篇书学论著《笔意赞》、《论书》、《书赋》中贯穿着既能够独立又相互紧密联系的“气”、“韵”的美学主线;除此之外,还有一条主线便是从始至终所体现的浓郁的“人本思想”。从本文一开始提到的“情”、“思”,“气”、“韵”,“天然”到“神采”,这些反映和宣扬人之天资、才情、品格、风彩、神情等主观性、精神性的东西,重视个体价值、人格自由独立、畅扬人的精神风貌,因此,处处展示的是以人为本的思想。最后笔者在试着解读王僧虔的书论和美学思想的过程中,努力探讨其理论和美学的现实价值和意义——对现实世界中书法理论和创作实践的指导作用——在理论创新以及书法创作实践中,不仅仅注重“功夫”、“形质”等形式层面上的传达语言,尤其是要凸显创作主体的精神风貌、个性才情、个体价值等精神层面性内容。王僧虔的书论以及其美学体系是时代审美风尚的一个缩影,更是王僧虔对那个时代书学理论和实践创作的贡献,为时代精神成果贡献了自己的一份力量,其理论价值和意义不仅在当时而且在现当代还闪烁着耀眼的光芒。