宋代是中国历史文化发展进程中最为重要的变革与转型期,理学这一独特思潮对于中国儒学的转型有着极为深刻的作用,更对滥觞于宋代的文人画产生了重要影响。宋代理学和文人画的研究一直是中国思想史和绘画史研究的重要领域,但就其两者联系的研究来说,迄今尚没有更为突破的进展。在以往的研究中,对文人画的关注常常落在其技法审美和画家画论上,有一些学者看到了宋代理学对于文人画的影响,也大多从儒、道、释的融合或其中某一思想的方面来谈,并未从文人画的纵向发展来看理学思潮对文人画的影响。这样的局限制约了对文人画的整体研究,因此本文以文人画创作者的精神追求为切入点,阐明理学对于影响中国文人画意识兴起的重要作用,从审美精神和审美功能的领域阐述文人画的审美取向、技法笔墨发展、以及对后世文人画发展的深刻影响。文人画的形成与宋代政治、经济、文化、教育和学术发展密不可分,具有鲜明的时代特色和文人精神特征,对于整个中国绘画的发展进程有着不可估量的影响。宋代理学与文人画的审美精神有着内在关系,理学可以说是中国文人画形成和发展的思想源泉之一。因此要从宋代的理学的发端开始来追溯文人画意识的兴起,充分注意程朱理学与陆九渊心学分歧对文人画精神倾向和艺术追求的影响。以苏轼为代表的元祐文士集团,提出了不同于以往的绘画主张。从郭熙的《林泉高致》、董逌的《广川画跋》、韩拙的《山水纯全集》到徽宗时期编撰的《宣和画谱》等,当时的画学名作无一不以理学作为其根本旨归,从中无不显示出宋代理学对其理论影响的痕迹。南宋以后,程朱理学最终形成,并占据主流思想地位,进而发展出陆九渊为代表的理学分支——心学,与文人画画家的精神追求关系更加密切。受理学影响的宋代文人画推崇平淡天真的风格,在绘画中表现“气”、“意”“、韵”,强调“诗画本一律”,注重绘画的象征含义和精神追求,表现出了全新的时代精神和审美思想,并且逐渐推动中国绘画的诗、书、画、印交融,为中国画的全面繁荣奠定了重要基础。心学在元代影响了包括倪瓒在内的诸多画家,到了明、清时期,董其昌、沈周、石涛等画家,都或多或少地受到过心学的影响,他们的存养心性理论隐约折射出心学思想的光芒。本文的主要内容:一是从宋代政治与社会情况入手,阐述理学与文人画的诞生与当时思想文化发展的关系,特别是宋代政治进程对理学思想形成的影响。二是从理学与文人画交互影响的趋势,论述理学发展对文人画思想倾向与审美价值的影响,力求寻找理学与文人画发展脉络中细微变化导致的意识差别。三是归纳文人画题材、技法、思想中蕴含的独特理学特征,从审美的角度探索文人画所表现的文人士大夫精神世界,特别是分析“四君子”画诞生背后蕴含的独特审美期待,及其与中国文人士大夫精神世界的联系。四是总结宋代文人画家的画论思想与实践,研究宋代与前朝相比审美意识的变化,及当时文人士大夫的精神追求。五是以元、明、清三朝代表性文人画家为具体实例,分析其画论中蕴含的理学思想,探索其画作中的审美追求,讨论宋代以后理学与文人画相辅相成的密切联系。