《巫山云雨》与《三峡好人》是20世纪90年代和21世纪初中国第六代导演的两部代表性作品。《巫山云雨》获得了第14届意大利都灵国际电影节最佳影片奖和国际影评人费比西奖等多项国际奖项。《三峡好人》在威尼斯电影节捧得金狮奖，这是第六代导演首次在国际三大电影节上拿下的最高奖项。两部作品在国际上产生了广泛的影响，在国内也为更多的人关注。 论文分三章展开，第一章主要分析移民背景下两部电影的叙事主体与主题的异同。首先从移民的背景入手，浅析移民政策给社会带来的变化，给当地生活的普通民众带来的影响。在此基础上，深入分析叙事主体由边缘个体到平民群体、主题由变革前的期待转向变迁中的决定产生这种变化的原因。影片中主体形象的范围由边缘个体扩大到更多的普通人，既展现出更广阔的生活场景，又观照当下社会中小人物的生存现状，体现出导演质朴的人文关怀。 第二章分析由于影片的制作方式不同而带来的叙事手法的差异。首先比较两部影片的结构安排，从段落、重复、对比、细节等处入手，寻找对艺术电影形式追求上的轨迹，并探讨主题表达对于结构安排改变的影响；其次比较影片在声音处理上的差异，总结《三峡好人》在声音探索上已经取得的成就；最后重申制作方式改变是叙事手法产生差异的根本原因，进而探讨叙事手法改变对于第六代电影发展的意义。 第三章比较两部影片的纪实风格异同，分别从场景选择上、粗糙美学的追求上，废墟意象的表现上来分析异同，比较艺术电影经过十年的探索在表现纪实风格上的承继与突破。从《巫山云雨》重在形式上的创新到《三峡好人》更深入地关注现实世界里普通人的生存境遇，呈现苦涩的生命原生态，注入更深切的人文关怀。 本文在比较《巫山云雨》和《三峡好人》两部电影时，试图从多个角度来展开比较分析，看两部影片在主题上的变化是否带来更广泛的人文关怀，在形式上的创新是否带来表达上的自由而不仅仅具有形式意义。进而探讨第六代电影在人道主义关怀和电影艺术形式之间如何才能找到平衡。