制作有色绘画底子大概在哥特时代就有了。在传统油画中,底色的主要作用是减弱油质底子的油腻感,有利于色层速干,同时也是有利于画家对画面整体色调的把握。在现代油画中,底色的运用就更显得广泛性与多样性,不仅为了更加有效地控制油画颜料进行作画,更是为了突破传统绘画技法,进行创新实验从而使绘画的艺术效果更加丰富多彩。在油画学习与研究中,我在导师的指导下不断地探索与总结,得出了一些对油画底色运用的心得与体会。一般来讲,在西方绘画中底色的运用,仅仅是作为油画底层的一种依托,而在油画表面效果中基本上是难于显现或者说是根本不显现出来的。而我个人在对油画底色的学习和运用中,努力突破了传统的禁锢,使油画底色在画面中产生了对整个画面效果起决定性作用,从而在带动油画创作技法变化的同时创作思路也产生了新的突破。我在研究生三年的学习对底色制作和运用过程中,经历了四个不同的探索阶段,即单一底色的制作与运用;复合底色的制作与运用;多重底色(花底)的制作与运用和有肌理的底色制作与运用。从这四个阶段来讲,我是从简单的底色研究一步一步进入复杂底色研究,在吸取了国画中仿古效果的同时,并对国外的底色运用进行研究,取得了一些探索性的成果。在不断探索的过程中,由于采用不同材料上进行进行实验,结果产生出许多特别效果的底色。有了这些不同效果的底色,又给我的绘画创作带来了不同的灵感和启发,同时我也逐渐摸索出符合底色要求的新的油画创作技法,在这个意义上,我个人认为,其价值是值得深入研究的。因而在底色的制作与运用上,不仅是现阶段的成果值得大家探讨,其长远的意义,更是在于对油画技法的进一步补充与完善。