本文是以20世纪频谱音乐代表人物杰勒德·格雷西(Gerard Grisey)的最后一部作品《穿越临界的四首歌曲》为研究对象进行分析和研究,试图从音色、时值与结构等方面论述频谱音乐的语言以及所形成的音乐风格。频谱音乐是二十世纪七、八十年代在法国产生的一种音乐流派,频谱作曲家们突破序列音乐束缚,借助电子仪器,用频谱图像来解析声音的本质,通过对音色的泛音构成、时间的包络过程及对声音变化状态的模仿来形成一种新的音乐风格。本文分为三个部分：第一部分为绪论,是介绍频谱音乐、格雷西以及《穿越临界的四首歌曲》的概念和背景。第二部分为三章,对频谱音乐的泛音、ADSR包络、和弦构建等基本常识进行介绍；《穿越临界的四首歌曲》中的乐器音色调配手法进行总结；从作品的音色形成、时间发展、结构布局等方面来分析频谱音乐技术手法。第三部分为结论,主要是从多个方面进行概括,并总结格雷西及《穿越临界的四首歌曲》的创作手法及创作风格,以探求频谱音乐思维对作曲技术中音色、时值与结构方面的启示。