探究早期文艺复兴绘画精神性的表达及其意义。文艺复兴早期绘画恢复了古希腊绘画的造型技法,创造出了画面构成关系和谐统一的绘画,把现实中无章可循的事物按照规律重新建立起一个和谐统一的秩序,以实现宗教形象表达精神思想的意图。宗教所带来的庄严、肃穆等情感意志变的单纯起来,成为绘画创作态度和精神需求的一部分。绘画艺术发展至今画派林立,主义观念众说纷纭,尤其在当代越来越多的新形式刺激着我们的感官,怎样才能给自己的创作找到一个立脚点,显然变的尤为重要。以《哀悼基督》为线索阐述文艺复兴早期绘画精神性表达,从绘画本源的位置出发挖掘绘画艺术美的本质规律,对树立一种良好的绘画艺术观念有着相当的参考价值。论文以关键人物为线索从乔托和其代表作品《哀悼基督》谈起。首先对乔托个人所处的时代背景和人文环境以及绘画艺术成就进行整理,其次阐述作品所流露出的人文思想萌芽,再次分析了人文主义理论与新的宗教思想揉合所产生的艺术精神与艺术形式,以及蕴含的理性、崇高、神圣的精神性内涵。最后的部分,文章总结了意大利文艺复兴早期绘画的精神性表达和绘画形式语言的价值及文章结论。本文重新分析了宗教与文艺复兴的关系,早期绘画并不是完全摒弃宗教思想,而是抛开宗教对人思想禁锢的部分,发掘基督教合理的观点,作为人文主义整体的一个有机组成部分,避免了对这个时期绘画叙述上的泛泛而谈,从二者结合的角度来探讨那种虔诚崇敬和严谨理性的精神性表达。文章以文献综述法为主搜集、鉴别、整理文献,并通过对文献的研究形成对事实的理性认识,辅以调查法有目的、有计划、有系统地搜集有关研究对象的现实状况以及记载相关绘画手段的文献,并尝试制作一些相关的材料,壁画肌理效果,以实践为支撑得到一定的感性认识,理论和实践相结合最大限度上避免论述有失偏颇。