中国古代戏曲中敷衍庄周故事的道教神仙戏称为“庄子戏”,其体制包括杂剧和传奇。戏曲文学多重视场上表演而轻视文本,故而迄今留存的“庄子戏”文献资料较少,仅存元杂剧《老庄周一枕蝴蝶梦》、明杂剧《逍遥游》、明传奇《蝴蝶梦》等几部作品。宋金元以来古典戏曲中的“庄子戏”在文学史上是以道教神仙戏的面貌出现,“庄子戏”中的主人公庄周与诗文中所体现出的逍遥洒脱的哲人形象不同,具有世俗化的特点。它以恢诡憰怪的《庄子》寓言为蓝本,创造性地敷衍庄周故事,表现出奇幻化的特征。“庄子戏”在敷衍故事时因戏曲体制的要求而常常将《庄子》寓言进行杂糅化处理,表现出内容上的丰富性。世俗文学“庄子戏”不断地被创作者投诸民间舞台进行表演,在市民生活中流传衍变。受到作家主体思想和社会时代环境的影响,“庄子戏”在主题、情节和形象等方面都发生了变化,表现出从重视道教思想的宣传转向作家自我主观情感的抒发,从底层的市井创作到文人士大夫案头文学的转变,从单薄的角色塑造到多层次展现人物性格矛盾冲突的发展。“庄子戏”多以“庄周度脱”为主要情节展开铺述,在神道戏中有独特价值：展现现实世界与虚幻神仙世界相结合的亦真亦幻；通过描摹庄周对逍遥自在神仙世界的向往反衬出礼崩乐坏的世俗社会,揭示作家劝世讽谏的主题；在主要情节中加入诙谐幽默的内容并且以大团圆结局全篇,体现出“庄子戏”的喜剧效果。此外,“庄子戏”是戏曲作家对《庄子》的接受,由于创作者是以市井百姓为接受对象往往表现出与文人士大夫对《庄子》接受的不同,它用贴近平民生活的方式将庄子带到民间普通百姓的世界里,体现出对《庄子》接受的别样面貌,在庄学史上具有特殊意义。