柯莱特(1873—1954)是法国20世纪上半叶最重要的女作家之一。其作品体现了强烈的自传性质和女性意识。虽然她并不赞成女权主义运动，但后人习惯上将她概括成是更深刻、更独特的女权主义者。与波伏瓦相比，她并非带着强烈目的写作，因此在作品中表现的女性意识也相对朦胧；她似乎与乔治·桑更为接近，同样在男权统治氛围中坚持经济独立和创作、思想自由。　　 本文主要以《克罗蒂娜在学校》，《克罗蒂娜在巴黎》，《已婚的克罗蒂娜》，《克罗蒂娜走了》和《情感隐退》这五部小说为研究出发点，梳理柯莱特早期创作过程，研究其独特文风的萌芽，探讨其隐喻世界的特征。在这几部作品中，柯莱特并没有刻意去塑造一个集中体现时代特征的典型人物，而纯粹是关于个人经历和情感的描写。从文学创作自身规律出发，作品也更显真实、自然，是发自内心的女性话语。虽然不尽完善，但却记录了创作者的坦诚。　　 众所周知，《克罗蒂娜》系列是柯莱特在其丈夫--维利敦促下创作而成。因此，研究该系列，首先要定义维利的影响。第一章将柯莱特的真实生活和《克罗蒂娜》系列结合，通过对其家庭、学校的简单描述，揭示其作品内涵倾向自然的外在原因，为随后的内部研究奠定铺垫；通过对其婚姻的介绍，了解其内心演变过程，揭示其女性意识崛起的必然性；通过分析“美好时代”造成的社会影响，尤其是对维利所在的媒体出版界和评论界的影响，揭示柯莱特走上创作道路的偶然性和该作品取得成功的必然性。同时还将借用柯莱特传记家对手稿的研究成果，定义维利在《克罗蒂娜》系列中的执笔成分和特征。由此揭示《克罗蒂娜》系列的写作背景。　　 在外部研究的基础上，论文将在第二章中运用文本分析的手段对作品进行内部研究。从叙事学家格雷玛斯“小说的超结构”出发，结合日记体小说的创作特点，对作品的叙事视角、叙事时间、叙事心理进行深入分析，体现出柯莱特在写作手法和技巧上的不断进步和完善。作品中内倾的成分不断增多，个人情感的流露更为自然和真挚。然而，这种进步并非连续：前两部作品中时间的不一致反映出创作的仓促；第四部作品主人公的变更则说明作者在克罗蒂娜人物描写上灵感的枯竭，长篇累牍的外部描写更暴露出其内心的空虚。其次，借助精神分析学的方法对主人公进行比较，从作品内部揭示作者的创作意图，由此引出第三章。　　 写作即经验，这是第三章关注的重点。不管有意无意，柯莱特在这些作品中掺入了大量内在情感。这些属于女性特质的情感在隐喻这种新的书写方式下被真实呈现出来。柯莱特的作品除了带有自传性，还具有同时性：作者在感受世界的同时通过隐喻书写世界，而书写世界也必须经由感受世界。该章分为两节，第一节将借助精神分析学的方法，对作品中有关感官、动植物和茜多的描写进行分析，得到感官是柯莱特隐喻世界的载体，动植物和茜多是对象的结论。第二节分析柯莱特的隐喻世界，通过与西方传统替代隐喻的比较，归纳出柯莱特的世界具有三大特性，即主观性、认知性和创新性。她通过感官感受世界，通过隐喻认知世界，将已知的世界再通过隐喻重新呈现；世界和她融为一体，因此成为一个“变形体”。　　 柯莱特作品和生平的相似性说明对作品的研究不能局限于文本内部的研究，在某种程度上必须要参照作品的创作背景。柯莱特作品中内倾成分的不断深入则说明女性意识在摆脱男性权力后的独立性不断增强，这有助于女性话语在作品中的表达。通过对这五部小说的内外部分析，我们希望能更新读者对柯莱特本人及作品的认识，从而真正理解其耗尽毕生心血创造起的隐喻世界。