比格尔另辟蹊径，借“艺术体制”范畴考察资本主义艺术史，堪称二十世纪七十年代艺术和美学研究领域的一朵奇葩。本文试图以《先锋派理论》一书为中心，辅以比格尔的其它散论，例如《现代主义的衰落》、《文学社会学中的“艺术”体制范畴》、《在波伊斯的影子里》和《先锋派对当代美学的意义》，结合国内外研究成果，力求具体深入地探析比格尔的先锋派理论。　　本文由三部分组成，共十一小节。“批判理论的历史化”一章主要探讨比格尔的理论与时代的关系，梳理它的理论资源和整体理论架构，进而指明理论的批判性和历史性特征;“历史先锋派的内在矛盾”一章重点关注先锋派的内在悖论，分析比格尔对“艺术体制”和“艺术自律”的看法，厘清先锋派的定义及其囊括的范围，指明先锋派内蕴的反抗能量，同时也将对比格尔理论所存在的盲点尝试着作必要的补充和修正;“先锋派:失败抑或暂时失败”一章主要论证的是先锋派“融艺术于生活”这一尝试落空之后的问题:先锋派失败了吗？先锋姿态何去何从呢？比格尔的理论对当今艺术研究和美学研究有什么意义？　　资本主义社会的艺术发展到唯美主义，接下来就是先锋派，它以艺术自我批判的姿态示人，站在了自律艺术的敌对面，企图将艺术和日常生活实践融于一体。照比格尔看来，这一愿望最终落空了。实质上，从唯美主义到先锋派，这一转折造成了资本主义艺术发展史的“断裂”，但这一裂缝中蕴藏着促发艺术“新生”的力量。波伊斯在这裂缝中自由奔走，意味着先锋派的能量并未耗尽。在笔者看来，比格尔从波伊斯身上找到了理论的突破口，或着说新的可能性。在某种意义上，先锋派依然担着日常生活批判的重任。