雕塑的历史在很大程度上可以被看作石雕、木雕和铸铜雕塑的历史,它们以材质的特性及丰富的表现力而成为雕塑最适宜的材料,但其实雕塑中的“色彩”是一个长久以来被我们忽略的重要的表现因素。这个色彩包括雕塑本身的质感、肌理和色泽给人们视觉的直观感受,也包括另一种色彩,即雕塑表面的敷色。综观世界雕塑史,中西方都有过在雕塑表面大量敷色的阶段。雕塑中的浮雕,兼有绘画的平面性和雕塑的实体空间性,又区别于平面造型与立体造型,是介于绘画和雕塑之间的一种独特的造型艺术形式,融合绘画与雕塑两者的表现优势。因此色彩在浮雕中的运用会使其更具表现力。历史上的各大文明古国,毫无例外的都有精彩的彩色浮雕珍品流传于世。文章通过对中外敷彩浮雕的回顾,再结合当代的敷彩浮雕实例和自己的创作实践,提出色彩与浮雕的材料、光线、营造的氛围等因素结合的运用。文章证来“塑”与“绘”本就同属一脉,其理相通,相得益彰。浮雕创作与色彩运用结合,在继承传统的基础上也符合现代社会人们审美观和多元的精神需求。浮雕多元化是应时之需,也是必然,色彩就是这多元化中最直接也最迫切的一元。