明代是中国古典版画发展的鼎盛时期，这一时期人才辈出，繁花如锦，堪称古代版画史上最灿烂的黄金时代，郑振铎先生称之为中国版画史上“光芒万丈”的时代。版画艺术在数量和质量上都有明显的成就，尤其是木刻版画有较大发展，具有极高的艺术价值和审美价值。本文主要研究对明代木刻版画艺术在题材、内容，风格等方面的分析，从历史、人文、制作技术、风格流派等方面论述鼎盛时期的明代木刻版画艺术特点及对当代绘画的影响。本文从历史发展、表现形式、价值意义三个大方面对明代木刻版画发展过程和艺术特点进行阶段性研究和综合审视，对明代木刻版画观念和技法的创新研究，探索其在当代绘画中的价值。　　 本文是对明代木刻版画中的创新在当代绘画中的价值研究，从纵向上将明代木刻版画发展过程系统的展现了出来，从横向上通过传统与现代的特点之比较，综合分析明代木刻版画在当代绘画中的融合，以中国传统艺术理论的角度，研究它的形式元素、表现手法及相应的人文思想和情感，以利于我们在现实的艺术创造和欣赏活动中汲取前人的经验和精华，并与自身的艺术传统保持必要的联系，因为，明代木刻版画不仅积累下了丰富的创作经验，而且凝聚了中华民族的艺术精华，使它在古老的艺术长河中璀璨夺目，为传承人类文明做出了不可磨灭的贡献。总而言之，明代版画的表现形式是中国传统版画研究的重点，对中国当代艺术影响深远，综合体现了中国艺术内涵，对创作与创造有很重要的价值。　　 论文分为三章，第一章讲述写作的起因、意义、方法和明代传统木刻版画的历史背景；第二章有针对性的进行明前明后的阶段性分析及重点创新价值研究，论述明代版画艺术形态的主要特征；第三章是本论文的关键点，通过对明代版画“构”、“线”、“印”及创新精神的剖析，融合于当代绘画进行价值再确认。通过这三章的论证，得出深入研究明代木刻艺术语言的历史传承在当代绘画形式中拓展的价值所在。