“线”是中国画造型的基本手段,作为塑造形象的元素,它同时也承载着画家对大自然的感受与思想情感。山水画的“线”与中国画的其它画种一样,来源于书法用笔,毛笔、宣纸等工具及丰富的技法,使得“线”具有特殊的美感,赋予了山水画“骨法用笔”的品质要求,奠立了山水画最根本的精神力量的基础。“线”,表现了山水物象的外形和结构,体现了山水的外在美和本质美,表现了画家丰富的思想和情感。画家通过自己对大自然的感受和理解,运用山水画造型线条的粗细、快慢、疏密、轻重、浓淡等变化,把山水形象的空间、节奏、力量、精神以笔墨形式淋漓尽致的展现出来,给予山水形象源于生活、高于生活的集中、概括的表现。桂林山水在中华大自然资源中具有独特的审美地位,吸引和造就了许多艺术家。桂林山水的亚热带气候及喀斯特地貌,有着丰富的植物及典型的石灰岩山石,雨量充沛,树木奇特,山峰平地拔起,有独立也有连绵成片。漓江清澈见底,穿城而过,两岸群山竞秀,江面舟船穿行。植物、山石、建筑、坡岸线状特征明显,秀美而不乏雄壮。历代画家对桂林山水独有情钟,诸如黄宾虹、李可染、白雪石、陆俨少等名家更是以桂林山水作为表现题材,在中国绘画史上增添了浓重的成就。黄宾虹大量的描绘桂林山水的作品流传于世,他的山水画以独具风格的线条及墨色刻画出了桂林山水的神韵,他笔下的“线”看似“杂乱”,却乱而不乱,手中的笔跟随自由的心绪在纸面上自由表达,焦墨渴笔,秃笔宿墨,漫不经心却精心处理,看似随意却规律严整。李可染在黄宾虹、齐白石的笔墨基础上开创了新的境界,他追求用笔线条的沉稳含蓄,把线条与皴擦、墨色的变化有机结合,融入西洋绘画对光的理解,吸取大自然的造型精髓,创造了具有鲜明个人风格及把握对象造型特征的山水画笔墨语言,影响和推动了现当代山水画创作的思想、表现和发展。李可染多次到桂林写生,在桂林山水中寻找、提取和归纳线条,研究桂林山水的形象特点,研究线与墨、线与面的辩证关系,形成了集桂林山水秀美、温婉、滋润、变化、浑厚、大气等特征为一体的生动笔墨形象。白雪石热爱桂林山水,他的代表作品几乎都与桂林山水不可分离。白雪石多次沿漓江步行采风,在他的作品里洋溢着一股漓江的清风,荡漾着一种桂林青山绿水的气息。白雪石的山水画线条干净、利索、明快、苍劲,忠实于山水对象,又有着高度的概括,包容了西洋画的特点,融合了工艺美术的装饰意味。漓江两岸的植物、点景栩栩如生,群山在他一笔笔清晰果断刻画出来的线条勾皴中连绵生发,严谨、遒劲、精湛、干练、明朗,为我们创造了诗一般的境界。如果说李可染是用沉稳有力的线条支撑墨色的浑厚,那么白雪石就是用清爽的墨色衬托干净秀美的勾皴。陆俨少在桂林写生中对深厚的传统技法展开体验,并对山水特征展开长期的观察、理解与刻画。陆俨少注重山水画的线条表现,以线勾勒物体尤其是对云、江水的勾勒得心应手,他对线条的干湿、长短、虚实、疏密的关系潜心研究,追求具有活泼的笔墨效果。他的行笔快慢结合,极具节奏,即使渲染,也不忘用笔,湿中见笔痕,干中有润泽,干劲有力,激情洋溢。陆俨少笔下的桂林山水特点浓郁同时透露出强烈的时代特征。笔者在广西师范大学三年的研究生学习过程中,一方面深入桂林山水,观察生活,收集素材,体验自然,同时,深入钻研传统,研究古今画家的山水技法,特别是从现当代名家描绘桂林山水的作品中吸收营养,学习他们在传统基础上的创新精神,努力运用到具体的写生及创作实践中,不断丰富自己对山水画的认识,积累实践经验,提升山水画的创作水平。近三年来,在导师的指导下,对一些古今山水画经典作品进行了临摹,尤其对黄宾虹、李可染、白雪石、陆俨少等画家的山水画线条表现作了进一步的学习和理解,从中分析画家们创造的技法,体味画家们的精神情操。在此基础上,笔者以桂林及周边地区的风景为研究探索对象,分析桂林的自然山水及人文景物,体验地域生活,从观察生活、素材收集、写生练习、归纳处理、形象塑造等环节,对桂林山水的植物、山石、建筑、点景等具体对象进行了山水画造型的训练,对线条作为山水画的基本表现手段、线条与墨色的对立统一关系进行了较为深入的研究,使自己的作品水平有了较大程度的提高。在这个过程中,笔者逐步基本把握了包括榕树、樟树、松树、杂树、毛竹等桂林山水中的典型植物及包括独秀峰、象鼻山、叠彩山在内的漓江两岸山石的特点,把握了靖江王城、雁山园、少数民族建筑、漓江沿岸的舟船小桥的造型特征,并且通过不断熟练的山水画线条把它们进行了较深入地刻画,从中体会到了山水画线条表现语言的深刻意味,体会到了山水画线条与章法处理、空白处理、墨色处理的关系及重要作用。因此,在本学位论文的撰写过程中,希望通过对桂林山水对象的感受、对名家技法的认识,自身有关桂林山水题材的山水画创作的体验,在理论上开展一些分析和总结,为自己今后的创作道路以及对桂林山水题材的创作事业积累提供一点经验。