香港同性恋电影自1972年楚原的《爱奴》开始了新纪元,以同性恋作为绝对主角的电影从此进入香港电影人的制作范畴。但由于香港既受到中国传统文化的熏陶,又受到自英国而来的严苛基督教文化的洗礼,同时因为经济的飞速发展和社会文明的日益进步,使得香港人对于同性恋的态度既保守又开放,这种态度折射到电影上,就是电影里深情描述与商业操作并存。本文即以香港同性恋电影作为论述对象,探讨香港同性恋电影在制作上的特点和规律,以及它们如何在情感与商业间寻求平衡。第一章主要勾勒世界同性恋电影的现状,以及这个大环境下的香港同性恋电影的演变过程,和它所面临的现实困境。第二章主要分析香港的男同性恋电影,从张彻、吴宇森的电影里看兄弟情谊下的同性暗示,同时探讨家庭在同性恋电影中的分量,并从《愈快乐愈堕落》的同性失落及《春光乍泄》的避世中,看九七症候在香港同性恋电影中的投射。第三章主要分析女同性恋电影,探讨男权社会下女同性恋的影像表述,及对女同性恋身体的男性视角窥视,并分析徐克开启的女扮男装新纪元及后“东方不败”时代。概括而言,香港同性恋电影在制作及呈现时都离不开对爱的思考与探讨,电影人摒弃道德偏见对同性之间的情愫及心动进行感性呈现,为其构建了一个乌托邦,不再注重性别上的选择,回归到爱情本身。而同时,为了票房收入又不得不做出妥协及让步,在编剧及镜头表现时与“恐同”心理和解,消费同性恋同时又呼吁社会关注同性恋。