在中国传统绘画两千多年的发展历程中，色彩作为绘画语言的重要表现形式之一，与西方绘画相比，似乎一直显得较为薄弱。在传统文化及哲学思想的影响下，自宋元以来，中国画基本以水墨写意为主，崇尚对“笔墨”和“气韵”的研究，而忽视了色彩的表现。水墨作为文人画的主要精神表现手段，得到了历代文人画家极力的发扬和推崇，而工笔重彩则作为“工匠画”的主要代表备受冷遇，并一度陷入发展的谷底，直至近代三、四十年代时才有所复苏。然而，回顾历史，中国古代画论中不乏大量有关于色彩的精典论著，其中最为著名的就是南齐谢赫在其《古画品录》中所提出的“随类赋彩”，后成为历代品评绘画的重要依据之一，并且对后来中国传统绘画在色彩的运用和表现上，起到了主导作用。本文即试图从“随类赋彩”这一观点出发，结合中国传统文化及哲学思想，在中国传统工笔重彩画色彩的基础发展研究上，对中国当代重彩画在色彩的表现方面进行较为深入的分析和研究。首先，从字面意思阐述了“随类赋彩”的基本含义，同时，结合中国传统文化思想，对“随类赋彩”的含义做了更深入的分析和研究。其次，从传统工笔重彩画的历史发展入手，对色彩在工笔重彩画的发展历程中所产生的变化，进行了分析和论述；最后，结合当代重彩画家及其作品，对“随类赋彩”这一色彩观，在当代工笔重彩画中的表现和传承，做具体的分析和研究。作为早期中国传统绘画画论中关于色彩的著名观点，“随类赋彩”一直贯穿并影响着整个中国绘画的发展历程，尤其体现在以色彩见长的工笔重彩画上。随着时代的发展和进步，材料与绘画技法的多样化，使得当代工笔重彩画有了更为丰富的语言表现，在色彩方面更是如此。逐渐地从“随类赋彩”向“随意赋彩”转变，并创造出更为强烈和丰富的画面视觉效果。对于当代工笔重彩画的这一色彩发展趋势，我们只有立足传统，在前人的基础上，吸收和融合新的思想观念，才能使工笔重彩画的发展空间更为广阔。